TEATRALIA 2022

El Festival internacional de artes escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid celebra este año su edición número 26. Del 4 al 27 de marzo, se podrá disfrutar de las mejores creaciones internacionales y españolas especializadas en públicos infantiles y juveniles.

TEATRALIA es un festival de referencia en la esfera internacional y una cita esperada para el público madrileño, que año tras año disfruta con un programa en el que están presentes todas las disciplinas y géneros. El Festival constituye una mirada al mundo a través de la creación artística proveniente de los rincones más lejanos y cercanos del planeta.

PROGRAMACIÓN TEATRALIA 2022 EN TEATROS DEL CANAL 

Glob
Les Foutoukours
Clown y circo contemporáneo

Sala Verde / 19 de marzo – 19.00h; 20 de marzo – 18.00h
Duración: 60 minutos / Edad recomendada: a partir de 5 años
Estreno en España / País: Canadá
Funciones con programa de mano adaptado para personas con discapacidad intelectual

Aparecen dos extraños personajes en el escenario. Son esponjosos, suaves y sin edad. ¿Sabrán dónde están y adónde van? Están esperando… ¿Pero a quién? ¿A qué? Esperan que pase la vida, buscando algo que hacer. Se toman el tiempo para mirarse, para reír, para llorar, para ir y venir, subir y bajar… Sobre todo, se toman el tiempo para tomarse el tiempo. El espacio que les rodea se convierte en su campo de juegos y descubrimientos. Las sorpresas de la vida tal vez puedan darles alguna pista sobre cómo continuar.

Glob es la última maravilla de los canadienses Les Foutoukours, un espectáculo que se encuentra en la frontera entre el clown y el circo contemporáneo, donde equilibrios, malabares, magia o acrobacias se mezclan con nuevas disciplinas. La investigación de sus creadores partió del cine mudo de los años 20, que les permitió redescubrir ciertos actores, historias y universos portadores de una visión con elementos diferentes de los utilizados hoy en día sobre los escenarios. La iluminación y espacio sonoro, ensoñadores, y la esmerada escenografía donde distintos globos luminosos adquieren protagonismo, fortalecen el halo mágico que desprende el espectáculo, cuyo encanto seduce por igual a niños, jóvenes y adultos.

Consulta toda la programación de TEATRALIA 2022 en www.madrid.org/teatralia/2022

ESPECTÁCULOS FINALIZADOS

La Rueda
Kanbahiota Troup
Circo

Sala Verde / 8 y 9 de marzo – 19.30h
Duración: 50 minutos / Edad recomendada: a partir de 10 años
País: España (Comunidad de Madrid)

Hay que imaginarse la enorme rueda que gira en el escenario de La Rueda y sobre la que a su vez giran o se mueven seis personajes como una representación del mundo y sus habitantes. La rueda sería la vida monótona, a la que está sujeta la gente como en un engranaje. ¿Toda la gente? No, dicen los artistas circenses de la compañía madrileña Kanbahiota Troup. Algunas personas son capaces de parar esta rueda y dedicar su tiempo a hacer cosas “importantes”.

En La Rueda las hacen a través de la coreografía, de las acrobacias, envueltas por una música que va puntuando cada momento de la obra. De este modo, Kanbahiota propone abandonar una vida acomodada (de prisas, de quehaceres, de sometimientos a las pantallas) y atreverse a cumplir los sueños o inventar otras realidades.

Creatura
Lapso Producciones y Malabart
Circo, música y poesía

Sala Roja / 11 y 12 de marzo – 19.00h
Duración: 60 minutos / Edad recomendada: todos los públicos
Estreno en la Comunidad de Madrid / País: España (varias CC.AA.)

Del último refugio de la locura, donde huele a eternidad y a riesgo; donde habita lo imaginable y la quimera, lo inconcebible y lo imposible; del divino vientre que alumbra la vida y la ilusión del mundo; nace Creatura. Y da sus primeros pasos en una pista redonda. Muere y vuelve a nacer constantemente, como un ave fénix. Salta, vuela y hace malabares increíbles en una sinfonía de palabras e imágenes que conforman un bestiario.

Creatura es una amalgama de música en directo, poesía, equilibrios, acrobacias, malabares, trapecio, cintas aéreas, rueda Cyr, clown y danza. La dramaturgia pretende agradecer y reconocer el circo clásico. Un estilo de creación avejentado pero que deja un valioso legado y que, a su vez, permite evolucionar en múltiples direcciones. Creatura es un homenaje al circo clásico desde una visión poética, inspirada en el Bestiario del Circo de Pepe Viyuela, y musical, gracias a la refinada banda sonora original de Proyecto Voltaire. Los miembros de la banda ejercen de jefes de pista, payasos y orquesta que musicaliza los textos poéticos, hilo conductor del espectáculo. El texto y las diferentes técnicas y disciplinas circenses junto a la música en directo transitan por una dramaturgia cargada de emociones, sensibilidad y fuerza para ofrecer una lectura profunda de una obra que atrapa a todos los públicos.

Su realismo
Compañía Psico Ballet
Danza contemporánea inclusiva

Sala Roja / 13 de marzo – 20.00h
Duración: 60 minutos / Edad recomendada: todos los públicos
País: España (varias CC.AA.)
Funciones con programa de mano adaptado para personas con discapacidad intelectual

Su realismo es un espectáculo de danza contemporánea que rompe el concepto de belleza, a través de un recorrido onírico de imágenes inspiradas en los grandes creadores surrealistas. Una obra que pone de relieve la importancia de la libertad artística y la liberación mental sobre los cánones estéticos y corporales, y que pretende acercar la estética del movimiento surrealista a unas sugerencias plásticas diferentes, donde el absurdo y la transformación de la realidad cobran importancia. Objetos que encuentran nuevos usos, relaciones aparentemente imposibles, elementos en principio sin conexión pueden unirse y cobrar un nuevo sentido y una nueva belleza desde la óptica surrealista. 

Esa rebelión contra lo ‘normal’ pone en contradicción las normas estéticas y es un campo perfecto para desarrollar este nuevo trabajo de la Compañía Psico Ballet, cuyos espectáculos buscan dar una visión positiva, creativa y profesional de las personas con diferentes capacidades. Como en otras ocasiones, la compañía pone en escena un elenco numeroso de entre 15 y 20 bailarines con y sin discapacidad. Con un marcado enfoque integrador, el espectáculo también destaca por su vocación didáctica: a lo largo de la pieza se hace uso de la danza para hacer un repaso de los principales representantes del movimiento surrealista en sus distintas representaciones artísticas, ya sea pintura, escultura, música o literatura.

Not Quite Midnight (Casi medianoche)
Cas Public
Danza

Sala Verde / 17 de marzo – 19.00h
Duración: 55 minutos / Edad recomendada: a partir de 9 años
Estreno en la Comunidad de Madrid / País: Canadá

Del cuento de Cenicienta hay cientos de adaptaciones (en la literatura, en el teatro, en el cine, en los cómics, en los musicales…) que subrayan lo intemporal de esta historia de tradición oral, que alcanzó su popularidad con las versiones escritas por el francés Charles Perrault y por los alemanes hermanos Grimm. La coreógrafa Hélène Blackburn, fundadora de la compañía canadiense Cas Public, ha buceado en estas versiones y otras menos conocidas, y también en las óperas de Rossini y Prokofiev, para plasmar su propia imagen del relato en Not quite midnight. Cuatro bailarines y dos bailarinas danzan envueltos por la música del compositor canadiense Martin Tétreault ejecutando los movimientos imaginados por Blackburn para transmitir emociones que van de la frialdad al calor, de lo frágil a lo poderoso, con las que la coreógrafa subraya la idea de superación para alcanzar un estado de plenitud, a la vez que reconsidera el modelo femenino de Cenicienta.

La Rueda
Kanbahiota Troup

Autoría y dirección: Irene Poveda 
Coreografía: Iris Muñoz
Intérpretes:  Ilia Miña, Miguelo Garrido, Diana Páez, Abraham Pavón, Miguel Barreto, Rossina Castelli, Jesús Rojas
Diseño de escenografía y vestuario: Kanbahiota 
Dirección, creación musical y diseño de sonido: Jesús Rojas “Lápiz” 
Diseño de iluminación: Jorge Rotunno 
Diseño gráfico: Berbal Studio 
Producción: Producciones Chisgarabís S.L.

Creatura
Lapso Producciones y Malabart

Autoría: Rafa Campos, Antonio J. Campos, Rafael Rivera y Pepe  Viyuela
Dirección y creación musical: Lapso Producciones (Rafa Campos, Antonio J. Campos y  Rafael Rivera)
Coreografía: Luis Toto, Elena Vives, Diego García
Intérpretes: Rafa Campos, Antonio J. Campos, Rafael Rivera, Luis Totó,  Elena Vives / Rosa Schmid / Jana López, Diego García / Niccolo Marzoli
Diseño de escenografía y atrezo: Lapso Producciones
Diseño de vestuario: Lapso Producciones y Saray Angulo
Dirección musical: Antonio J. Campos
Diseño de iluminación: Diego Cousido
Diseño de sonido: Antonio J. Campos y Lolo Conde
Diseño gráfico: Juan de Dios Santos
Producción: Lapso Producciones y Malabart

Su realismo
Compañía Psico Ballet

Autoría, creación y dirección musical: Compañía Psico Ballet 
Dirección: Gabriela Martín León
Coreografía: Gabriela Martín, Maite Gámez, Esther Gómez  y Pilar Muñoz
Intérpretes: Ana M. Ángela Bl. Víctor S. Clara L. Celia D. Isabel A. Jimena F. Miguel R. Francisco M. José María B. Juancho S. Paloma O. Marcos M. Marta G. Tristán M. Sergio S. Celia B. Jorge T. Karen B. Carolina L. Maite G. Esther G. Felisa D y Nadia P.
Diseño de escenografía, atrezo, iluminación, sonido y diseño gráfico: Clemente Jiménez
Diseño de vestuario: Josep Ahumada 
Producción: Clarisa García

Not Quite Midnight (Casi medianoche)
Cas Public

Coreografía y dirección artística: Hélène Blackburn
Intérpretes: Guyonn Auriau, Cai Glover, Alexander Ellison, Florence Hughes, Jaym O’Esso y Laura Vande Zande
Asistente de dirección artística: Cai Glover
Asistente de coreografía: Tina Beyeler
Asesoría en la dramaturgia: Sophie Lesort 
Música: Martin Tétreault
Diseño de iluminación y escenografía: Emilie B-Beaulieu y Hélène Blackburn
Vestuario: Michael Slack
Dirección técnica: Emmanuel Landry
Películas: Les enfants lumière, Galton Célestin y Camille Blackburn
Fotografía: Damian Siqueiros

Glob
Les Foutoukours

Dirección y diseño de escenografía: Rémi Jacques 
Intérpretes: Rémi Jacques y Jean-Félix Bélanger 
Diseño de vestuario: Philippe Massé 
Música: Martin Lizotte
Iluminación: Rémi Jacques, Jacinthe Racine y Étienne Fournier 
Producción: Les Foutoukours 
Dirección técnica: Mackenzie Poole 
Técnico de luces: Jacinthe Racine
Producción de escenografía: Damien Boudreau, Frédéric Vincent y Rodolphe St-Arnaud 
Realización de vestuario: Chantal Mailly

Precios especiales:

• Menores de 14 años: 7 €
• Bebés hasta 2 años: 5 €
• Familia numerosa: 8 €
• Carné Joven: 7 €
• Mayores 65 años: 8 €
• Desempleados: 8 €
• Personas en ERTE: 8 €

Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

Descuentos no acumulables entre sí.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Le informamos que en virtud de la normativa vigente, el aforo será del 100%. No obstante, el Teatro pondrá a disposición del público un número limitado de filas en las que exista una localidad que no se haga uso entre los grupos de compra. Estas localidades solo estarán disponibles en taquilla. 
  En todo caso, será obligatorio el uso de mascarilla a partir de 6 años para acceder a la sala y durante todo el tiempo que se permanezca en el Teatro.

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.