Teatralia 2021

El Festival internacional de artes escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid cumple 25 años de existencia y celebra así una nueva edición, en la que podremos ver las mejores creaciones internacionales y españolas especializadas en públicos infantiles y juveniles.

Teatralia es un festival de referencia en la esfera internacional y una cita esperada para el público madrileño, que año tras año disfruta con un programa en el que están presentes todas las disciplinas y géneros. El Festival constituye una mirada al mundo a través de la creación artística proveniente de los rincones más lejanos y cercanos del planeta.

PROGRAMACIÓN

Animal Religion. …y las ideas vuelan (circo contemporáneo). Edad recomendada: a partir de 2 años. Duración: 35 min. Idioma: sin texto. País de origen: España (Cataluña). /Sala Negra/

martes 16, miércoles 17  y jueves 18 de marzo: 17.00 h y 18.00 h

Un espacio circular y vacío. Un cuerpo, un micrófono y varios focos. Estos son los protagonistas de …y las ideas vuelan, espectáculo de circo contemporáneo a cargo de la compañía Animal Religion (Premio Moritz, Premio Ciudad de Barcelona y Premio Zirzolika). Con el gesto, el sonido y la mirada se invita al público a participar en un viaje lleno de acrobacia, humor y música.

En esta obra los pocos objetos tienen mucho peso y las pequeñas acciones crecen hasta convertirse en escenas intensas y divertidas. El juego, la interacción con los espectadores, la luz y la música se entrelazan para que cada función sea una experiencia nueva.

…y las ideas vuelan se estrenó en el Festival El més petit del Mercat de les Flors en noviembre de 2019 y es uno de los espectáculos recomendados por la Red de Teatros en 2020.

Cie. Nicanor de Elia. Juventud (circo y danza). Edad recomendada: a partir de 5 años. Duración: 56 min. Idioma: sin texto. País de origen: Francia y Argentina. /Sala Negra/

sábado 20 de marzo: 19.30 h

domingo 21 de marzo: 18.00 h

Un apasionado de la innovación, el malabarista, bailarín y coreógrafo Nicanor de Elia busca en sus piezas caminos alternativos que le permitan explorar un circo del futuro.

Juventud es un espectáculo de danza y malabares protagonizado por cinco artistas que despliegan en escena un intenso trabajo físico. La fuerza de la juventud, su energía, su tendencia al cambio acelerado y su gusto por el juego y la velocidad son algunos de los conceptos que explora este trabajo, que tiene como punto de partida estético las consignas del movimiento futurista.

Variaciones múltiples, juegos y espirales conviven con la luz, el sonido y el vídeo. El ritmo va in crescendo y el escenario se llena de contrastes mientras los cinco intérpretes buscan una dinámica común, más allá de la individualidad. La belleza, según De Elia, no se encuentra en el orden y en la perfección sino en las iniciativas comunes, a la vez plurales y compartidas.

Cie. Bivouac. Perceptions (circo). Edad recomendada: a partir de 7 años. Duración: 50 min. Idioma: sin texto. País de origen: Francia. /Sala Roja/

miércoles 17 de marzo: 19.30 h

Perceptions (Percepciones) es un viaje al corazón del imaginario cuántico en el que lo infinitamente grande se encuentra con lo infinitamente pequeño. Una estructura difractada revela espacio y tiempo relativos… incluso dimensiones paralelas. La realidad emerge y el mundo se vuelve impredecible, invitando a soñar con otras posibilidades. La compañía francesa Bivouac presenta un espectáculo de circo en el que alternan la danza aérea, las acrobacias, el mástil chino y la música en directo.

En un mundo aparentemente incierto y caótico, los acróbatas buscan la estabilidad dentro de una impresionante arquitectura cuadrangular que, mediante motores, marca el ritmo de estos cinco virtuosos artistas de circo.

Cía. Lucas Escobedo. YOLO (You Only Live Once) (circo). Edad recomendada: todos los públicos. Duración: 70 min. Idioma: sin texto. País de origen: España (Comunidad Valenciana). /Sala Roja/

viernes 19 de marzo: 19.00 h

sábado 20 de marzo: 18.00 h

domingo 21 de marzo: 12.30 h

Funciones con programa de mano adaptado para personas con discapacidad intelectual.

YOLO, acrónimo de You Only Live Once (Solo se vive una vez), es un espectáculo de circo que destila energía, fuerza y ritmo. Acrobacias, malabares y técnicas aéreas articulan una poética singular que resalta el simbolismo de cada número. Confianza, tolerancia, perseverancia y apoyo mutuo son los valores que la Cía. Lucas Escobedo resalta en el proceso de creación y que se expresan con rotundidad en el trabajo. YOLO cuenta con música en directo y un vestuario inspirado en el imaginario de Joaquín Sorolla. El diseño escenográfico cobra vida como lugar donde ejecutar equilibrios, saltos y lanzamientos. Cada elemento refuerza lo que la obra quiere contar: la importancia del esfuerzo colectivo, las metas grupales y el trabajo en equipo.

La pieza, producida por el Teatre Escalante de Valencia, ha ganado el Premio al Mejor Espectáculo de Gran Formato y al Mejor Espacio Sonoro FETEN 2019 y el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2019 al Mejor Espectáculo de Circo.

Cie. Kadavresky. Les Madeleines de Poulpe (Las magdalenas de pulpo) (circo). Edad recomendada: a partir de 4 años. Duración: 55 min. Idioma: sin texto. País de origen: Francia. /Sala Roja/

domingo 28 de marzo – 19.30 h

“Precalentar al público a 180 grados. En un universo burlesco y poético, mezclar carcajadas y acrobacias con la ayuda de los esquís. Poner al fuego y añadir las cintas aéreas y el mástil chino, con un pellizco de equilibrios. Incorporar el pulpo en rodajas, salpimentar con música y remover vivamente hasta que los recuerdos emerjan. Cocinar durante 45 minutos y después comer sin moderación. Déjense llevar por estas magdalenas atrevidas, enérgicas y musicales. Cada bocado es un himno al placer y al descubrimiento”. Con esta singular receta, la compañía francesa Kadavresky invita a grandes y pequeños a degustar su última y deliciosa creación, Les Madeleines de Poulpe (Las magdalenas de pulpo).

Acrobacias sobre esquís, ejercicios aéreos, teatro de clown, equilibrios, teatro de objetos y música en directo son los ingredientes de este espectáculo dinámico y lleno de alegría que conjuga el humor surrealista con códigos artísticos que recuerdan al cabaret, el burlesque, el charivari y el circo tradicional.

Musicalmente, con Paulo Lameiro. Conciertos para bebés: programa electrónica con Surma (música) Edad recomendada: todos los públicos. Duración: 45 min. Idioma: sin texto. País de origen: Portugal. /Sala Verde/

miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de marzo: 18.00 h

Funciones con programa de mano adaptado para personas con discapacidad intelectual.

Paulo Lameiro, referente internacional de la música en vivo para la primera infancia, llega a Teatralia con uno de sus emblemáticos Conciertos para bebés. El espectáculo cuenta con la colaboración especial de la joven artista Débora Umbelino, conocida artísticamente como Surma y estrella de la música independiente en Portugal.

En el escenario, un nido. Y sobre el nido, Surma. Los sonidos transportan a los bebés y a sus padres a un bosque de pinos, a un atardecer ártico. Inspirada en los paisajes islandeses, la pieza combina saxofones, teclados, acordeón y guitarra eléctrica en una verdadera experiencia para los sentidos.

Marie de Jongh. Ikimilikiliklik (Mi pequeña) (teatro). Edad recomendada: a partir de 8 años. Duración: 50 min. Idioma: español. País de origen: España (País Vasco). 

sábado 27 de marzo: 19.00 h

domingo 28 de marzo: 18.30 h

Cuando Martirio era pequeña dos cosas le provocaban un miedo descorazonador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas solitarias y malvadas mujeres que viven en viejas casuchas en lo alto de la montaña. La protagonista de Ikimilikiliklik (Mi pequeña), último espectáculo de la prestigiosa compañía vasca Marie de Jongh, es una niña que teme a las brujas pero termina convirtiéndose en una de ellas.

Por primera vez Marie de Jongh presenta una obra no gestual, donde la palabra es un elemento dramático ineludible. Con Ikimilikiliklik –el título evoca un conjuro en euskera- la troupe liderada por el director Jokin Oregi quiere “compartir una reflexión sobre el miedo, su carácter castrador, su implacable poder sobre nuestras decisiones, pero también sobre esa parte incómoda de nosotros mismos que nos define y con la que debemos convivir”.

La pieza, coproducida por el Festival GREC de Barcelona, se estrenó en el LAVA de Valladolid el pasado mes de noviembre y se ha alzado con el Premio al Mejor Espacio Escénico 2020 en FETEN, Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas.

Precios especiales:

• Menores de 14 años: 7 €
• Bebés hasta 2 años: 5 €
• Familia numerosa: 8 €
• Carné Joven: 7 €
• Mayores 65 años: 8 €
• Desempleados y personas en ERTE*: 8 €
• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

*Las personas en ERTE podrán aplicarse el descuento de desempleados.

Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• En caso de estar afectado por las restricciones contra la COVID a partir del 26 de octubre, puede solicitar la devolución del importe de su compra hasta 2 días antes de la función. Para ello, envíe la TARJETA SANITARIA de la persona que ha hecho la compra escaneada por ambas caras a chmesa@teatroscanal.com. Aprovechamos para recordarles que todas nuestras funciones terminarán antes de las 00.00 h, con lo que no están afectadas por la paralización de actividad entre 00.00 y 06.00 h decretada por la Comunidad de Madrid.

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.