EURIPIDES LASKARIDIS

Euripides Laskaridis fusiona danza, teatro, performance y artes visuales, creando obras que superan los géneros. Caótico, pero meticulosamente preciso, su universo evoca humor y momentos conmovedores. Celebrando la fluidez de género y reinventando arquetipos, sus representaciones en el escenario son singularmente cautivadoras.

En su nueva obra, Lapis Lazuli, Euripides se inspira en la piedra semipreciosa del mismo nombre, famosa por su llamativo color azul. Una roca metamórfica que exhibe un comportamiento impredecible bajo presión, el lapislázuli ha adornado numerosas obras de arte con su color radiante y misterioso, desde la máscara de Tutankamón hasta las pinturas renacentistas de Tiziano y las obras monocromáticas posmodernas de Yves Klein.

Lapis Lazuli se centra en nuestra relación existencial y primaria con el miedo y el terror, buscando explorar una multitud de dualidades intrigantes, como lo material y lo espiritual, lo onírico y la pesadilla, el consciente y el subconsciente. En Lapis Lazuli, Euripides teje una densa red de antítesis en el escenario donde conviven elementos de lo grotesco, lo cómico, lo caprichoso y lo horrible.

AVISO: el espectáculo hace uso de luces estroboscópicas y tiene altos niveles de sonido.

 Programa

Danza – teatro – performance
Creación Canal
Estreno en España
País: Grecia
Idioma: sin texto
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
AVISO: el espectáculo hace uso de luces estroboscópicas y tiene altos niveles de sonido

Concepción y dirección: Euripides Laskaridis
Con: Angelos Alafogiannis, Maria Bregianni / Eftychia Stefanou, Euripides Laskaridis, Dimitris Matsoukas, Spyros Ntogas

Música original y diseño de sonido: Giorgos Poulios
Consultor de dramaturgia: Alexandros Mistriotis
Diseño de escenografía: Sotiris Melanos
Diseño de iluminación: Stefanos Droussiotis
Acústica e inventos sonoros electrónicos y objetos sonoros: Yorgos Stenos
Colaboradores artísticos de vestuario: Christos Delidimos y Alegia Papageorgiou
Utilería y construcciones especiales: Konstantinos Chaldaios
Colaborador artístico de escenografía: Vagelis Xenodochidis
Asesor de movimiento: Nikos Dragonas
Asistentes de dirección: Charikleia Petraki y Yannis Savouidakis
Asistente del director para la gira: Marianna Kavallieratos
Colaborador artístico y suplente de ensayo: Telis Tellakis
Colaborador artístico de vestuario Onassis AiR Fellowship 2022: Aggelos Mentis
Colaboradores artísticos de escenografía Onassis AiR Fellowship 2022: Loukas Βakas, Filanthi Bougatsou

Director técnico: Konstantinos Margkas
Técnicos de sonido: Martha Kapazoglou, Yorgos Chanos, Kostis Pavlopoulos
Técnico de iluminación: Giorgos Ierapetritis
Asistente de utilería y construcciones especiales: Timothy Laskaratos
Coordinadora de operaciones y editora de comunicaciones: Euklida Velaj

Producción ejecutiva, gira y representación: POLYPLANITY Productions / Yolanda Markopoulou y Vicky Strataki

Un proyecto de Euripides Laskaridis y OSMOSIS
Producido por: ONASSIS STEGI
Estreno: ONASSIS STEGI, Atenas, abril 2024
Con el apoyo de la Fundación Hermès

Coproducido por: Théâtre de la Ville, Théâtre de Liège, Espoo Theatre Finland, Teatros del Canal, Teatro della Pergola Firenze, Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia y festivales Big Pulse Dance Alliance: Julidans (Países Bajos), Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Italia) y One Dance Festival (Bulgaria) con la cofinanciación del programa Europa Creativa de la Unión Europea

Con el apoyo de: NEON Organización para la Cultura y el Desarrollo
Con el apoyo de: Onassis Stegi – Programa «Outward Turn»  
Con el apoyo de: Megaron-The Athens Concert Hall
Con el apoyo financiero del: Ministerio de Cultura griego

ABONO Temporada 23 – 24:

-ABONO 5 espectáculos: 100 € (20 €/localidad)

-ABONO 10 espectáculos: 160 € (16 €/localidad)

Descuentos (según zona elegida):

• Carné Joven y < de 25 años*: 20 € y 15 €.
• Desempleados*: 20 € y 15 €.
• Personas en ERTE*: 20 € y 15 €.
• Mayores 65 años*: 20 € y 15 €.
• Familias numerosas*: 20 € y 15 €.
• Diversidad funcional con grado igual o superior al 33%*: 20 € y 15 €.
• Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10% de descuento sobre tarifa general.
• Asociaciones** (solo en taquilla): 20 € y 15 €.
• Precio grupos a partir de 20 personas (cada 30 personas 1 invitación):
  • 19 € (platea)
  • 14 € (1ª balconada)

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación. Descuentos no acumulables entre sí.

**Asociaciones: Unión de Actores / Asociación de profesionales de la Danza de Madrid / Asociación de Directores de Escena / Asociación de Profesionales de Circo de Madrid. MADPAC.

• Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE: Personas con Movilidad Reducida positiva y Dependientes con necesidad de acompañante. Para obtener este descuento es imprescindible presentar certificado de discapacidad que acredite Baremo de Movilidad Reducida (positivo)* o, en su caso, Certificado de Dependencia. Venta solo en la taquilla del Teatro. Reserva en el 91 308 99 99.

* Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000, no tienen incluido el Baremo de Movilidad citado en el párrafo anterior, con lo que la persona habrá de dirigirse previamente a alguno de los Centros Base de Valoración y Orientación a personas con discapacidad de la Comunidad de Madrid.

Información útil

• El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.
• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.