HOTEL Col.lectiu Escènic

Sinopsis

Avergonzarse hace que el individuo sea consciente de su existencia y de la mirada del otro. Cuando uno se avergüenza, se ruboriza, se vuelve hacia sí mismo. Necesita desligarse de este sentimiento para seguir adelante. La honte (la vergüenza en francés) recopila la experiencia de cinco performers y construye una ficción vergonzante a partir de sus historias. Presenta un patio de recreo para adultos tremendamente frágil.

En este contexto surgen varias preguntas: si pudiéramos escuchar la “polución mental” en la que estamos inmersos, ¿cómo sonaría?, ¿qué nos diría?, ¿en qué piensa el bailarín cuando se prepara para la acción o mientras ejecuta sus movimientos? La contradicción del performer en escena afrontando su vergüenza nos remite a situaciones cotidianas en donde “decir y hacer” no es necesariamente lo mismo. Miramos y nos miran, absurdamente humanos.

Aviso: Uso de luces estroboscópicas y humo.

 Programa

Colectivo HOTEL

El colectivo HOTEL, compuesto por cinco talentosas integrantes, se ha destacado a lo largo de los años por su notable trayectoria y una evidente madurez en su proceso creativo. Su principal objetivo, al formar este conjunto, ha sido sumergirse profundamente en diversas técnicas y métodos coreográficos para luego compartir y transmitir esos conocimientos. Para lograr este cometido, invitan regularmente a coreógrafos de renombre mundial para que diseñen y esbocen una pieza específica que el colectivo interpretará.

En esta ocasión, la elección recayó en Lisi Estaras, una reconocida coreógrafa y bailarina argentina que ha establecido su carrera en Bélgica. Su experiencia es vasta: ha sido miembro de la aclamada compañía de danza Batsheva y ha dedicado dos décadas de su vida a formar parte integral de los Ballets C de la B. Desde 2018, Lisi ha decidido emprender un nuevo viaje y ha fundado su propia compañía, denominada Monkey Mind Company.

En la pieza que ha creado para el colectivo HOTEL, titulada LA HONTE (que se traduce como «La Vergüenza» en francés), Lisi aborda una emoción profundamente humana: la vergüenza. Este sentimiento no solo sirve para generar autoconciencia sino que también nos conecta con el prójimo. A través de esta coreografía, cinco individuos se sumergen en una exploración intensa y sin restricciones de este sentimiento tan universal.

Con una fisicalidad enérgica y apasionada, se enfrentan al mundo como si participaran en un juego mutable, donde las reglas se moldean y adaptan basadas en el instinto. A medida que avanza la pieza, los intérpretes descubren que, dentro de esta emocionalidad, puede existir un sendero hacia la liberación y, en última instancia, hacia la felicidad.

Biografía de Lisi Estaras

Lisi Estaràs es una coreógrafa y bailarina de origen argentino que ha trabajado y colaborado con varios grupos y teatros de danza en Europa, principalmente en Bélgica.

-Les Ballets C de la B: Durante años, Estaràs ha estado asociada con la renombrada compañía belga «Les Ballets C de la B», fundada por Alain Platel. Dentro de esta compañía, ha trabajado como bailarina y también como coreógrafa, contribuyendo al enriquecimiento de su repertorio.

-Estilo y temáticas: Estaràs es conocida por su enfoque físico y apasionado de la danza. Sus coreografías a menudo exploran temas humanos profundos, abordando cuestiones de identidad, relaciones y emoción. A través de su trabajo, ha demostrado una habilidad para combinar lo físico con lo emotivo, creando piezas que son tanto visualmente impresionantes como emocionalmente resonantes.

-Colaboraciones: A lo largo de su carrera, Estaràs ha colaborado con diversos artistas y coreógrafos, lo que ha enriquecido su perspectiva y ampliado su repertorio. Estas colaboraciones han resultado en producciones que han sido aclamadas tanto a nivel nacional como internacional, en este caso con La Honte.

Lisi Estaràs ha dejado una marca indeleble en el mundo de la danza contemporánea, y su trabajo continúa inspirando a artistas y audiencias por igual.

Madrid en Danza 

Danza contemporánea
País: España
Duración: 1 h
Edad recomendada: a partir de 14 años
Uso de luces estroboscópicas y humo

Idea y dirección artística: Lisi Estaras
Dramaturgia: Albert Pérez y Pau Masaló
Creación e interpretación: Laia Duran, Rober Gómez, Anna Hierro, Èlia López y Lorena Nogal
Diseño de Iluminación y escenografía: Andreu Fàbregas
Música y espacio sonoro: Clara Aguilar
Diseño de vestuario: Vera Moles 
Producción: Anabel Labrador
Fotografías: Luca Aimi y Jofre Moreno
Vídeo: Àlex Font
Coproductores: Mercat de les Flors (Barcelona) y Temporada Alta (Gerona)
Con la colaboración: Graner Fàbrica de Creació (Barcelona)

Precios especiales:

• Carné Joven y < de 25 años*: 10 €
• Desempleados*: 10 €
• Personas en ERTE*: 10 €
• Mayores 65 años*: 10 €
• Familias numerosas*: 10 €
• Asociaciones (solo en taquilla)*: 10 €

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99. Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000 no tienen incluido el baremo de movilidad con lo que han de dirigirse al Centro Base que les corresponde para que sean valorados.
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Descuentos no acumulables entre sí.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.