OPERADHOY

El festival Operadhoy de la Comunidad de Madrid, dedicado al teatro musical y la ópera contemporáneos, celebra en 2010 su 8ª edición bajo la dirección artística de Xavier Güell. Nacido en 2003 con el objetivo de presentar en Madrid las más nuevas manifestaciones escénicas relacionadas con la música contemporánea, el festival se ha caracterizado siempre por el especial apoyo a la creación española.

El festival Operadhoy de la Comunidad de Madrid, dedicado al teatro musical y la ópera contemporáneos, celebra en 2010 su 8ª edición bajo la dirección artística de Xavier Güell. Nacido en 2003 con el objetivo de presentar en Madrid las más nuevas manifestaciones escénicas relacionadas con la música contemporánea, el festival se ha caracterizado siempre por el especial apoyo a la creación española. En colaboración con la Fundación Caja Madrid y el INAEM-Ministerio de Cultura, el festival tendrá lugar en los Teatros del Canal y en el Teatro de la Zarzuela.
Operadhoy se inaugurará en la Sala B de los Teatros del Canal los días 29 y 30 de abril con Glossopoeia, un espectáculo de danza contemporánea. Con una partitura para cuarteto y electrónica, encargo de Operadhoy al compositor español Alberto Posadas, y coreografía de Richard Siegal, la obra explora una nueva relación entre la danza y la música y presenta un novedoso sistema, desarrollado en el IRCAM de París, por el que la electrónica es modificada en directo por el gesto de los bailarines capturado en vivo durante la representación.
El 7 y 8 de mayo, también en la sala B, se presentará el estreno absoluto de una nueva obra de teatro musical a cargo del director de escena Rodrigo García, con música de Stefano Scodanibbio para grupo de cámara, electrónica y actores. La obra, encargo de operadhoy, está también coproducida por el Festival de Otoño de París, el Kunsten Festival de Bruselas, el Auditorio de Roma y el Festival Extra de Annecy.
El festival se clausurará en otoño en los Teatros del Canal con un tríptico formado por tres piezas breves de teatro musical, todas ellas de estreno, de los compositores César Camarero, Hannes Seidl y Matteo Franceschini. Una producción de Operadhoy, Musik der Jahrhunderte de Stuttgart y La Bienal de Venecia, con puesta en escena de Raúl Arbeloa y Daniel Kotter.

Programa

Sala Verde. 29 y 30 de abril

GLOSSOPOEIA, de Alberto Posadas – Teatros del Canal

Danza contemporánea, músicos en vivo, transformación electrónica y vídeo en directo: Se utiliza un sistema de captura del gesto creado para esta obra. El gesto capturado modifica la electrónica en tiempo real, de tal manera que es el movimiento de los bailarines el que produce y modifica en directo la composición musical.

“Glossopoeia” significa “Construcción de un lenguaje”, especialmente un lenguaje artístico. “Arte de inventar un lenguaje artificial”. Espectáculo de danza contemporánea con música de Alberto Posadas y coreografía de Richard Siegal. Con los Solistas del Ensemble intercontemporain, 3 bailarinas, electrónica en vivo (IRCAM) y sistema de captación del movimiento en directo que transforma la electrónica en vivo (IRCAM). Encargo de operadhoy, IRCAM-Centre Pompidou y Kairos-Music. Producción de IRCAM-Centre Pompidou, Festival de Otoño de París y operadhoy. Dentro del Réseau Varèse, Red Europea para la creación y la difusión de la música contemporánea, de la que operadhoy es miembro.

Créditos

Glossopoeia (2009)
Alberto Posadas (Valladolid, 1967)

Solistas del Ensemble intercontemporain
Alain Billard carinete bajo
Odile Auboin viola
Eric-Maria Couturier violonchelo
Samuel Favre percusión
Raphaëlle Delaunay, Julie Guibert, Asha Thomas bailarinas
Virginie Mira y Richard Siegal escenografía
Hilles Gentner iluminación
Alexandra Bertaut vestuario
Artefactory Lab imagen
Yann Phillipe video
Lorenzo Bianchi (IRCAM) electrónica
Frédéric Bevilacqua, Emmanuel Fléty, Bruno Zamborlin (IRCAM) sistema de captación de movimiento
Richard Siegal coreografía y dirección artística

Encargo del IRCAM-centre Pompidou, Kairos Music y operadhoy Producción del IRCAM/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou, Festival d’Automne à Paris, Ensemble intercontemporain y operadhoy, con el soporte del Réseau Vàrese, red subvencionada por el Programa Cultura de la Unión Europea.

IM WUNDERSCHÖNEN MONAT MAI (EN EL MARAVILLOSO MES DE MAYO), de Schumann, Schubert y Reinbert de Leeuw – 8 y 9 de mayo.

Teatro musical a partir de canciones de Schumann y Schubert del compositor, director y pianista Reinbert de Leeuw. Protagoniza la gran actriz y cantante Barbara Sukowa.

“Im wunderschönen Monat Mai” (“En el maravilloso ms de mayo”) es el primer verso del ciclo “Dichterliebe” (“Los amores de un poeta”) de Schumann, sobre poemas de Heinrich Heine. Se usan también canciones de los ciclos “Winterreise” (“Viaje de invierno”) y “Schwanengesang” (“El canto del cisne”), de Schubert, “Liederkreis” (“Ciclo de canciones”), de Schumann, y varios poemas de Goethe con música de Schubert y Schumann.

Orquestación para ensemble (Asko | Schönberg Ensemble) de Reinbert de Leeuw. Obra escrita especialmente para la gran actriz y cantante alemana Barbara Sukowa.

Créditos

Im wunderschönen Monat Mai (En el maravilloso mes de mayo). Tres veces siete canciones a partir de Schumann y Schubert (2004)

Reinbert de Leeuw (Holanda, 1939)

Textos de Heinrich Heine, Wilhem Müller, Ludwig Rellstab, Joseph von Eichendorff y Johann Wolfgang von Goethe

Sábado 8 de mayo – 20:30 h

Domingo 9 de mayo – 19:3IN0 h

Teatros del Canal

Barbara Sukowa voz

Asko |Schönber Enseble

Ingrid Geerlings flauta y piccolo
Evert Weidner oboe y corno inglés
Pierre Woudenberg y Liesbeth de Jong clarinete bajo
Gretha Tuls fagot
Sergei Dovgaliouk corno francés
Astrid Haring harpa
Heleen Hulst y Wim de Jong violín
Bernadette Verhagen viola

Michael Müller y Rares Mihailescu violonchelo
Quirijn van Regteren Altena contrabajo

Reinbert de Leeuw piano y dirección musical

Producción del Asko | Schönberg Ensemble

Material no disponible.

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Espectáculo fuera de cartel.

Espectáculo fuera de cartel.