Actividades
[COMPLETO] Movimiento e Imagen es una iniciativa de Olga Pericet y el fotógrafo Paco Villalta, que en esta ocasión cuenta con la colaboración de Antonio Ruz.
Se trata de un taller de creación en la que la danza y la fotografía conviven, se fusionan, se apoyan y se refuerzan. Para el Centro Danza Canal contamos con la colaboración de compañías invitadas como Iratxe Ansa (Metamorphosis dance) el 22 de febrero; Antonio Ruz, el 29 de febrero; Luz Arcas (La pharmaco), 7 de marzo, y Juan Carlos Lerida (Flamenco Empírico), el 14 de marzo. Esos artistas compartirán sus herramientas de creación desde lo visual, lo físico, lo global, lo abstracto y lo multidisciplinar, con su mirada personal del flamenco en este método de creación.
Material de danza y flamenco, improvisaciones guiadas, la fotografía como inspiración y como registro de lo que sucede. En Movimiento e imagen se construye una pieza coreográfica adaptada a los alumnos empezando desde lo físico y concreto y avanzando hacia una mayor libertad expresiva. El trabajo se capta a tiempo real con imágenes que conforman una exposición in progress diaria, que recoge e interpreta las emociones del taller. Movimiento e imagen de la mano.
OLGA PERICET
Creadora internacional, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello.
En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por “su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.
Gran renovadora del flamenco, muchos galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes, el Premio Nacional de Danza 2018, el Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio MAX de las Artes Escénicas a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) o el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014) “por su versatilidad como intérprete, su creatividad y su valentía al asumir riesgos artísticos”. Se suman a otros, como el Premio Flamenco Hoy a la Mejor Bailaora, otorgado por la crítica especializada española (2012); el Premio a la Artista Revelación en el Festival de Jerez (2011); Premio Max a la Mejor Coreografía por De cabeza (2009), Premio Nacional de Flamenco Pilar López (2007), Villa de Madrid a la Mejor Intérprete de Danza (2006) y Primer Premio de Coreografía y Música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (2004).
Su trabajo más reciente es Un cuerpo infinito, una pieza con la que emprende un viaje de autoconocimiento espiritual y físico a través de la legendaria figura de Carmen Amaya (estreno el 25 de mayo de 2019 en los Teatros del Canal de Madrid). Otros de sus espectáculos son: La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora (2017), que le valió el Premio de la critica especializada y la cátedra de flamencología del festival de Jerez; FLAMENCO (Untitled), estrenada en el Repertorio Español de Nueva York en 2015; Pisadas, fin y principio de mujer (2014), por el que fue nominada al Premio Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza; De una pieza, estrenado en 2012; y Rosa Metal Ceniza (2011), su primer trabajo en solitario.
PACO VILLALTA
Terminó sus estudios de danza clásica en el Institut del Teatre de Barcelona. Después se puso a la órdenes de Catherine Allard en la compañía ITDansa durante dos años para completar su formación académica estudiando e interpretando piezas de coreógrafos como Ohad Naharin o Nacho Duato. Tras tres temporadas completas con la compañía Metros de Ramón Oller, trabaja durante cinco años en el espectáculo “A New Day” de Franco Dragone con Céline Dion. Colaboraciones como bailarín, coreógrafo o profesor para espectáculos y eventos de varias compañías (Cirque du Soleil, Ópera de Montreal, Steal Focus, Dragone Productions, etc). Bailarín invitado en el espectáculo “Rosa, metal, ceniza” de la compañía Olga Pericet. Profesor de danza contemporánea en los conservatorios profesionales de Andalucía.
Como fotógrafo se ha especializado en espectáculos en vivo: Franco Dragone, Olga Pericet, Cirque du Soleil, Víctor Ullate, Hombres G o Belén Maya. Promoción de artistas: Marco Flores, Jesús Fernández, Miguel Ortega.
Eventos: Ron Barceló, Desalia, Superbrands, Hendrick’s.
Ha trabajado como fotoperiodista freelance durante más de cuatro años y ha realizado safaris fotográficos por China, Tailancia, Perú, EEUU, India, Marruecos y Canadá, entre otros.
Cocreador junto a Olga Pericet del taller de investigación Movimiento e Imagen.
COMPAÑÍA ANTONIO RUZ
Entre las menciones y galardones que dibujan su trayectoria, figuran el reciente Premio Nacional de Danza 2018 en la Categoría de Creación y el Premio “Ojo Crítico” de Danza 2013 RTVE.
Compañía creada en 2009 por su director y coreógrafo, Antonio Ruz, tras haber sido seleccionada por la comisión artística del Centro de Danza Canal de Madrid en su Primera Convocatoria de Residencias Temporales con el proyecto No Drama. La compañía tiene como objetivo la investigación y la búsqueda en el campo del movimiento; huir de etiquetas, encontrar su propia identidad con la mezcla de lenguajes y colaborar con artistas de otras disciplinas como las artes plásticas, la música antigua y contemporánea para establecer un diálogo entre ellos. El equipo participa de forma activa en cada aspecto del proceso creativo dando al trabajo un enfoque de 360º: desde la luz a la escenografía o la coreografía. Desde una teatralidad abstracta, las cuestiones e inquietudes comunes sobre el cuerpo, su percepción y la ambigüedad, son algunos de los conceptos tratados en sus trabajos. El grupo está formado por bailarines-coreógrafos con una importante experiencia profesional y un alto nivel técnico e interpretativo que aportan, sin duda, calidad y originalidad al resultado final de las propuestas.
Los trabajos de la Compañía Antonio Ruz se han presentado en España, Europa, África y América del Sur y cuenta, en su trayectoria, con las producciones: No Drama, estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid en 2010 y presentada en España, Alemania y Brasil; Recreo.01, pieza de calle estrenada en La Noche de los Teatros de Madrid 2011; Ignoto, Premio RCH a la Mejor Interpretación en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York 2011, Ojo, una coproducción del Festival de Otoño en primavera y Sasha Waltz and Guests Premio Mejor Coreografía PAD (Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía) presentada en Madrid, Berlín, Atenas, Córdona, Gijón y San Sebastián y Libera Me! un proyecto en colaboración con el coro alemán Vocalconsort Berlin presentado en festivales como el Niedersächsischen Musiktage de Alemania, Semana de la Música Religiosa de Cuenca, Festival de Semana Santa de El Escorial y el Festival de Música Antigua de Sevilla. En 2015 la Compañía estrena en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada la producción À L’espagnole, fantasía escénica en colaboración con el conjunto barroco sevillano Accademia del Piacere y su director el violagambista Fahmi Alqhai. La pieza Beautiful Beach forma parte del Laboratorio de Creación Lazonakubik, donde se estrena recientemente y la que se han trabajado cinco meses de investigación, ensayos abiertos y talleres. Este mismo año, la compañía es la encargada del espectáculo de Inauguración de Nuevo Colegio Alemán de Madrid Recreo.02 con más de ochenta artistas entre bailarines, músicos y alumnos del colegio. Double Bach es la nueva producción de la compañía, una pieza que une en escena a la aclamada bailarina Tamako Akiyama y al músico y compositor Pablo M. Caminero, estrenada recientemente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Fecha: 29 de febrero
Hora: 10:00h
Duración: 4 horas
Dirigido a: un grupo de 20 personas máximo, profesionales de danza contemporánea, danza española y flamenco o alumnos avanzados con ganas de descubrir herramientas de creación (eviar curriculum).
Lugar: Centro Danza Canal
Inscripciones: inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com