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Descripción de la pieza:
«Hardstyle, a bootleg choreography» es un proyecto de investigación y creación coreográfica acerca de las danzas urbanas y nocturnas heterodoxas presentes en el contexto de fiestas de música electrónica. Siempre en compás de 4/4 y a velocidades que sobrepasan los 120 bpm, su objetivo coreológico principal (tanto el de las músicas como el de las danzas) es el suscitar, por un lado, estados de conciencia individuales placenteros (tanto por relajación como por activación) y, por otro, dinámicas gozosas de relación social (tanto por cohesión como por distinción). Por tanto, el primer criterio es metabólico: el de lenguajes coreográficos capaces de incidir material y simbólicamente en el estado de relación intrapersonal e interpersonal de los cuerpos danzantes.
Un código que abandona toda disposición computacional, sistemática, racional o lógica de la danza; en ella, ningún paso lleva a otro paso, ningún movimiento es medio para ningún fin más que sí mismo, pues cada paso es inmediato y, así, el cuerpo que baila se hace máximamente presente, e instantáneo. Una coreografía sumamente accesible y, por ende, una que permite y motiva la grupalidad multitudinaria del fenómeno danzario, de todo lo cual -se- trata esta forma radical de danza.
Información de la compañía:
Miguel Ballarín (n. Madrid, 1993)
Grado en Filosofía y Máster en Estudios Avanzados de Filosofía por la UCM. Miembro del Seminario Complutense de Investigación en Historia y Teoría de la Danza, fundador y director de cía. Co-Lapso.
Coreógrafo residente en Naves Matadero (2017), Teatro Circo PRICE (2017), Centro Danza Canal (2018, 2021) y Centro Cultural Conde Duque (2018); coreógrafo para «Silent Opera on the Life and Art of Tehching Hsieh» (2018, The Place, Londres) por Li-E Chen; coreógrafo invitado para Tanzkongress (2019, Dresde), por Meg Stuart; coreógrafo y performer para «Sal de mi cuerpo», show de Arca para el Festival Sónar (2019, Barcelona).
Docente de Danzas Urbanas en la Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera (Madrid): coordinador y co-redactor del libro de texto Historia de la Danza III: Danzas Urbanas por la editorial Mahali.
Centrado en la crítica del pensamiento estético desde una perspectiva histórica y técnica, cursa actualmente un proyecto doctoral titulado «Cuerpo y crisis: crítica del momento romántico» bajo la dirección del prof. Dr. José Manuel Cuesta Abad en el Departamento de Filosofía de la UAM.
Víctor Aguado (n. Madrid, 1989)
Máster en Crítica y Argumentación Filosófica por UAM y Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid con estancia en Vilniaus Gedimino Technikos Universitetas (Vilnius, Lituania, 2013). DJ, músico, artista, investigador y comisario de exposiciones, festivales y seminarios de investigación.
Su trabajo como DJ, músico y artista ha sido mostrado en espacios como el Instituto Cervantes de Berlín y el de Nueva York (2016), The Graduate Center of CUNY (City University of New York) (2017), ArtCenter/South Florida (Miami, 2017) o Théâtre de l’Échange Annecy (Francia, 2018). Como comisario, destacan las exposiciones Grafización para el LiMac (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) (2015), Suomen kokeellinen musiikki/Música experimental finlandesa (2017) gracias a Frame Contemporary Art Finland y al apoyo del Instituto Iberoamericano de Finlandia y Una imagen que no duela ni cueste mirar para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2020).
Organización de los eventos formato fiesta/exposición Horas Extras en el Club Siroco (Madrid, 2019) y Trashnocheo (con Julia Morandeira) en el mismo club (Madrid, 2020). En el plano de la gestión cultural, destaca la colaboración con el Estudio Carlos Garaicoa (2015), la dirección desde 2015 de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España) y la secretaría de la Unión de Artistas Contemporáneos de España (Unión A.C.).
Fecha | lunes 20 de diciembre de 2021 |
Hora | 12:30h |
Duración | 1 hora |
Lugar | Centro Coreográfico Canal |
Inscripciones | centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com |
Para poder asistir al ensayo es necesario inscribirse en el correo indicado y recibir la posterior confirmación. Debido a la situación actual, el aforo es reducido. Será obligatorio el uso de mascarillas durante toda la actividad y mantener la distancia de seguridad.
Podéis consultar todas las medidas de seguridad pinchando aquí.