RAIMUND HOGHE
La Valse
27 y 28 de octubre de 2018
Pieza que da cuenta de las búsquedas de Hoghe, dramaturgista de Pina Bausch, en estos últimos años
Sala Negra. Duración: 3 horas (intermedio incluido)
Suena Ravel. El cuerpo pequeño y frágil de Raimund Hoghe (Wuppertal, Alemania, 1949) tumbado boca abajo sobre el escenario intenta nadar. Se incorporan a la escena el resto de bailarines que aparecen cubiertos por mantas grises, que recuerdan a las que cubren los cuerpos de los inmigrantes a punto de hipotermia que día a día se rescatan de nuestros mares, una imagen ya tristemente familiar y cotidiana del telediario. No hay mucha danza pero el foco está colocado en la intensidad de las emociones.
La Valse, de Ravel, es una música que ilustra perfectamente la dimensión de esta tragedia con sus emociones contradictorias de exaltación y duelo. Compuesta como “un fantástico remolino del que nadie puede escapar” tiene la belleza intrínseca del vals vienés y las parejas felices que lo suelen bailar, evocadora quizá de la ilusión suicida que mueve al inmigrante a lanzarse al mar y al mismo tiempo, el retumbar catastrófico y devastador de la I Guerra Mundial, comparable al destino trágico de muchos de ellos.
Pero hay más música que Ravel en La Valse y más que dolor en sus intérpretes. Se trata de una pieza que da cuenta de las búsquedas de Hoghe en todos estos años, obras comprometidas con nuestro tiempo y nuestra problemática pero que en medio de la tragedia que denuncian exaltan también la fortaleza y la belleza del ser humano expresadas a través de sus bailarines, de danzas y músicas tan evocadoras e inspiradoras como las de Josephine Baker, Patti Page o Gypsy Baron.
Aunque fue dramaturgista de Pina Bausch y escribió numerosos textos sobre danza y teatro en distintas publicaciones relevantes, el salto de Raimund Hoghe al escenario fue tardío, quizá por su propia condición y el prejuicio generalizado hacia los cuerpos que no encajan en los patrones usuales de belleza asociados a la danza. Pequeño y jorobado, buena parte de su obra ha supuesto una reflexión acerca del cuerpo y la belleza desplegada en coreografías como Young People, Old Voices (2002), Sacre – The Rite of Spring (2004) o Swan Lake, 4 Acts (2005).
Con el apoyo de
Estreno en España
País: Alemania
Género: danza contemporánea
Concepto, coreografía y escenografía: Raimund Hoghe
Colaboración artística: Luca Giacomo Schulte | Bailarines: Marion Ballester, Ji Hye Chung, Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Luca Giacomo Schulte, Takashi Ueno y Ornella Balestra (invitada) | Piano: Guy Vandromme
Producción: Raimund Hoghe – Hoghe & Schulte GbR (Düsseldorf)
Con el apoyo de: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf, Fonds Transfabrik – Fonds
franco-allemand para el espectáculo en vivo
Con la colaboración de: Teatro Municipal do Porto (PT), Centre national de danse contemporaine de Angers (FR), La ménagerie de verre de París (FR), bajo los auspicios de Studiolab y tanzhaus nrw de Düsseldorf (DE)
Con el apoyo del Instituto Goethe
Raimund Hoghe impartirá el taller Lanzar el cuerpo hacia la lucha, en el que mostrará a través de materiales audiovisuales varias de sus obras, comentando y reflexionando sobre ellas. Los participantes utilizarán textos y movimiento como herramienta de creación usada en algunas de sus obras.
Raimund Hoghe nació en Wuppertal, Alemania. Comenzó su carrera escribiendo retratos de celebridades para el periódico alemán Die Zeit.Estos fueron compilados más tarde en varios libros. De 1980 a 1990 trabajó como dramaturgo en Tanztheater Wuppertal con Pina Bausch. Desde 1989 ha estado trabajando en sus propias piezas de teatro y danza. En 1992 comenzó su colaboración con el artista Luca Giacomo Schulte, que continúa en la actualidad. En 1994 produjo su primer solo, Meinwärts, que junto con el posterior Chambre séparée (1997) y Another Dream (2000) conformaron una trilogía.
Sus libros han sido traducidos a varios idiomas y su trabajo se ha mostrado en toda Europa, así como en América del Norte y del Sur, Asia y Australia. Actualmente vive en Düsseldorf y ha recibido varios premios, como el “Deutscher Produzentenpreis für Choreografie” en 2001, el Prix de la Critique francés en 2006 por “Swan Lake, 4 Acts” (en la categoría “Best Foreign Piece”). Los críticos del magazin ballet-tanz le otorgaron el premio Dancer of the Year en 2008. Se publicaron libros sobre sus obras teatrales en Francia, Alemania, Gran Bretaña y los Estados Unidos.
- Fecha: martes 30 de octubre de 2018
- Hora: 18:00
- Duración: 2 horas
- Dirigido a: abierto al público interesado en el trabajo de este artista.
- Lugar: Sala Negra. Acceso por el Centro Danza Canal
- Inscripciones: inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com
- *El taller se impartirá en inglés
Conferencia Escribiendo cuerpos: el coreógrafo Raimund Hoghe, a cargo de la profesora Katja Schneider.
Como dijo en su día Raimund Hoghe, el olvido es una idea muy privada. El artista alemán, uno de los coreógrafos y bailarines de más renombre del panorama contemporáneo, enlaza en su trabajo artístico sus recuerdos personales con la memoria colectiva y el mundo actual. Durante casi tres décadas, sus brillantes trabajos revelan la firme creencia de que un artista debe posicionarse sobre la desviación, la exclusión y la persecución. Al hacerlo, la obra de Raimund Hoghe y sus prácticas estéticas, su uso de la música, de los disfraces, de la luz y del espacio, evoca un mundo minimalista, que brilla rodeado de belleza, magia y calma, alejado del sentimentalismo.
La conferencia dibuja el universo artístico de Raimund Hoghe y hace referencia a sus componentes principales, tales como la música y el texto, y narrativas importantes como la historia, la memoria, el deseo, el amor, la muerte y el vacío.
La Dra. Katja Schneider es profesora titular en el Institute for Theatre Studies de la Universidad Ludwig Maximilians de Múnich. Habilitación en 2013 sobre «Danza y Texto». Sus líneas de investigación están enfocadas en la teoría y la historia de la danza, la intermedialidad de la danza contemporánea y el teatro, así como las artes escénicas. Ha trabajado como redactora y editora de varias revistas de danza y es dramaturga del festival Dance de Múnich.
Fecha: viernes, 26 de octubre de 2018
Hora: 19:30
Duración: 1 hora y 30 minutos
Dirigida a: público interesado
Lugar: Instituto Goethe de Madrid
En colaboración con el Goethe – Institut Madrid
Información práctica
Fechas y Horarios
27 y 28 de octubre de 2018. Sala Negra. Duración: 3 horas (intermedio incluido)
Sábado y Domingo
20.00h
AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.
Precios y Descuentos
+Periodo de venta de abonos:
Venta exclusiva de abonos entre el 20 de junio y el 3 de julio de 2018 (ambos inclusive)
Venta de localidades individuales y abonos a partir del 4 de julio de 2018.
Precios abonos (ver condiciones):
Abono 10 espectáculos
130€
Abono 20 espectáculos
200€
Precios hasta 15 días antes del estreno:
Tarifa general
17 €
Precios especiales:
Mayores de 65 y desempleados*
15€
Carné Joven y menores de 30 años*
10€
Profesionales de las artes escénicas**
10€
Acompañante de persona con discapacidad**: consultar condiciones en taquilla o llamando al teléfono: 91 308 99 99
*Cupos limitados. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala. Solo una entrada por carné.
**Venta solo en taquilla. Cupos limitados. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala. Solo una entrada por carné.
Los precios desde 15 días antes del estreno subirán entre 20 y el 30%.
El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.
- IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
- Las compras con tarjetas del Grupo Ibercaja están exentas de gastos de distribución/ticketing.
