Arcas 2020. VVAA COLECTIVO

Aviso: Uso de luces estroboscópicas.

Arcas 2020, representación teatral de VVAA Colectivo, llega a Teatros del Canal de Madrid los días 11, 12 y 13 de febrero. Un apocalipsis al que solamente sobreviven algunos seres en un arca que navega sin rumbo ni tierra a la vista.

Los años han pasado y las formas de vida han aprendido a establecer nuevos vínculos y conexiones: las jerarquías no son ni verticales ni horizontales, sino circulares o en espiral; la muerte es una metáfora; y la transformación es un espectáculo. A su alrededor, solo hay océano. También, sesiones de llanto multiespecie, stripteases (post)dramáticos y rituales compartidos de duelos hiperconectados que desencadenan sentimientos nunca antes vividos por los habitantes del arca mientras la mítica embarcación viaja hacia un presente en bucle. Pero la moral y la ética, son más un proceso continuo que un sistema fijo. Y este nuevo sistema también está condenado a cambiar.

Paul B. Preciado pone de manifiesto que el aprendizaje que más nos urge es el de cómo convivir con los animales y cómo convivir con los muertos. ¿A través de qué tipo de cambios convulsos tenemos que pasar para visualizar, desde el arca, futuros?

Encuentro con el público al terminar la representación: 12 de febrero

Programa

Sinopsis de Arcas 2020

VVAA Colectivo refleja en Arcas 2020 un simulacro de ecosistema alternativo con seres ancestrales y de última hora, antenas, dedos, cuerdas, colas de lagarto, patas de araña y cabellos muy enredados.  Es una fabulación especulativa sobre el castigo y el privilegio, sobre nuestro estado actual de paranoia global, pero, principalmente, es una obra de teatro que trata sobre la necesidad de comprendernos en un entorno de múltiples especies, dónde los seres humanos abandonen el antropocentrismo para imaginar otras posibilidades y formas de convivencia. La existencia no se reduce a una única arca. Un viaje que ya ha pasado. Un viaje que está sucediendo. Un viaje que se está preparando.

Y es que, en Arcas 2020, surge la necesidad de comprender el entorno incluyendo las especies que habitan en él, provocando que los humanos abandonen el antropocentrismo para empezar a imaginar nuevas formas de convivir. Una nueva realidad y seres vivos que experimentan la necesidad de desarrollar una sociedad en la que el castigo y privilegio estarán presentes durante el desarrollo de toda la obra.

En definitiva, Arcas 2020 trata de una fabulación en la que se recrea el apocalipsis en el que solo algunos seres vivos sobreviven gracias a un arca que navegaba sin rumbo. El diluvio universal ha terminado con los humanos, dejando solo animales extraños y personas híbridas.

Todas las preocupaciones, los problemas fisiológicos y vitales que se dan dentro del arca se recrean a través de una propuesta de ciencia ficción. El deseo de los navegantes de alcanzar una tierra sobre la que crear una sociedad y las inquietudes que se formulan acerca del universo se plasman en esta pieza teatral. La acción ocurre en un arca de Noé “moderna” que sobrevive a un diluvio universal cargado de nuevas y singulares criaturas.

Todos los personajes son simbólicos y caracterizados gracias al trabajo de vestuario de Vera Moles. Cada elemento en esta obra explica con metáforas la historia que hay detrás. El agua, junto con la escenografía, involucra al espectador. Se trata de una experiencia artística y teatral que invita al público a sumergirse en este nuevo lugar en el que existen especies únicas.

Biografía de VVAA Colectivo

El Colectivo VVAA es residente en la Nau Ivanow desde 2019. Se trata de un colectivo artístico que está formado por un grupo de amigos que trabajan en diferentes disciplinas artísticas. Este grupo surgió por la necesidad de unificar bajo un mismo nombre todos los proyectos ya generados y los que incipientemente estaban a punto de llegar. Gracias a esto, la energía se comparte entre los miembros y les permite recorrer nuevas rutas para desarrollar proyectos futuros.

Por otro lado, VVAA Colectivo crece conjuntamente bajo el acto de crear y de aprender. Buscan generar contenido artístico experimentando con el tiempo, la luz, el sonido, el concepto y el espacio.

El funcionamiento del Colectivo se basa en la producción artística no limitada a lo convencional. También trabaja la producción musical, la creación de películas y la elaboración de videoclips, entre otros. Cada uno de los proyectos que se desarrollan tienen su propia metodología y los miembros que en ellos forman parte se adaptan a las necesidades de estos. Se trata de un proceso de creación colectiva en el que no hay ningún tipo de jerarquía.

Además, otro de los objetivos del Colectivo VVAA es el de trabajar con referentes y colaboradores que propongan disciplinas ajenas al teatro convencional. Dicho de otra manera, buscan narrativas que contengan elementos técnicos tales como música, vestuario y espacio…

En definitiva, el Colectivo VVAA no es una compañía o un colectivo clásico. Es mucho más que una compañía de teatro. Y es que, se conoce como un ayuntamiento de personas debido a su libertad y su dimensión. Se comprometen a renovar la cultura y el arte, por lo que sus creaciones van más allá del espacio de consumo individual.

Aviso: Uso de luces estroboscópicas.

País: España
Idioma: español
Duración: 1h 30min (sin intermedio)
Edad recomendada: a partir de 17 años
Encuentro con el público al terminar la representación: 12 de febrero

Reparto: Clara Aguilar, Max Grosse Majench, Elena Martín Gimeno, David Menéndez, Alba Sáez, Marc Salicrú, Anna Serrano y Laura Weissmahr

Creación: Clara Aguilar, Sofia Gallarate, Max Grosse Majench, Elena Martín Gimeno, Marc Salicrú, Anna Serrano y Laura Weissmahr (VVAA Col·lectiu)
Espacio e iluminación: Marc Salicrú
Espacio sonoro y música: Clara Aguilar
Diseño de vestuario: Vera Moles
Movimiento: Ester Guntín
Visuales y fotografía: Pol Rebaque
Ayudantía de dirección: Rita Molina i Vallicrosa
Ayudantía de vestuario y escenografía: Paula González
Dirección técnica: Paula Miranda
Producción: Eduard Autonell
Confección de vestuario: Marta Porta Sánchez
Alumna en prácticas de escenografía del Institut del Teatre de Barcelona: Xènia Cubí
Alumna en prácticas del MUET: Berta Cotrina

Una coproducción de VVAA Col·lectiu, Teatre Lliure y Meet You Valladolid
Agradecimientos: Nau Ivanow, Balearia, L’Aquàrium Barcelona, Marc Udina
VVAA Colectivo es compañía residente en Nau Ivanow

Precios especiales:

• Carné Joven y < de 25 años*: 20 €
• Desempleados*: 20 €
• Personas en ERTE*: 20 €
• Mayores 65 años*: 20 €
• Familias numerosas*: 20 €
• Asociaciones (solo en taquilla)*: 20 €

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99. Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000 no tienen incluido el baremo de movilidad con lo que han de dirigirse al Centro Base que les corresponde para que sean valorados.
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Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Le informamos que en virtud de la normativa vigente, el aforo será del 100%. No obstante, el Teatro pondrá a disposición del público un número limitado de filas en las que exista una localidad que no se haga uso entre los grupos de compra. Estas localidades solo estarán disponibles en taquilla. 
  En todo caso, será obligatorio el uso de mascarilla para acceder a la sala y durante todo el tiempo que se permanezca en el Teatro.
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• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.