People Watching

En un mundo que parecía irreal, primavera del año 2000, pandemia mundial, seis artistas que se habían conocido en la escuela de circo de Montreal decidieron, durante ese periodo de aislamiento, investigar a través de internet maneras en las que se pudiera compartir la intimidad con el público. Fue la semilla que unió un proyecto original que decidieron llamar People Watching.

En ese proceso creativo que abrieron fueron elaborando un lenguaje que combinaba insólitamente acrobacias, teatro físico, coreografía, vídeo y fotografía. Su primer espectáculo, Play Dead (Hacerse el muerto), estrenado en 2023, trasladó al escenario algo de aquella irrealidad momentánea del mundo. Y lo hizo reinventando el circo contemporáneo, según ha destacado la crítica, en espectáculos que persiguen antes conectar con el espectador que deslumbrarlo con grandiosidad.

La identidad de People Watching reside en lo colectivo. En Play Dead no hay un único director artístico, ni un único coreógrafo principal, ni un único director, sino que los seis fundadores de la compañía canadiense se conjuraron en este experimento onírico que carece de solos y donde las disciplinas de cada artista (malabarismo, acrobacias, trapecio) se combinan, entrelazan y fusionan. “Es como una reunión de personas en un mundo irreal”, lo ha definido Anke Politz, directora artística de Chamäleon de Berlín, donde el pasado año se exhibió Play Dead.

Ese universo trascendido de lo real tiene en escena, sin embargo, formas reales concretas: la sala de estar de un apartamento, de muebles barrocos, donde se reúnen los seis personajes de la obra para, a través de sus cuerpos, contar, sin palabras, pequeñas historias cotidianas, surrealistas, que nos muestran lo hermosa, retorcida y risible que puede ser la realidad. La acrobacia del más alto nivel se fusiona con la poesía y el humor. Los artistas saltan, caen, vuelan, bailan sobre botellas de champán, hacen girar platos sobre varillas…

Reflexión sobre el ocaso de la juventud y las incertidumbres, los ideales viciados y el regocijo que esa edad encierra, Play Dead celebra, no obstante, la vida como un baile perpetuo, con un deseo de conectarse con los demás y compartir la intimidad.

Festival de circo Riesgo
Circo – Danza
Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Canadá 
Edad recomendada: a partir de 12 años
Duración aprox.: 1 h 10 min
Aviso: el espectáculo incluye desnudos parciales y uso de sangre teatral

Dirección artística e interpretación: Ruben Ingwersen, Jérémi Levesque, Natasha Patterson, Brin Schoellkopf, Jarrod Takle y Sabine Van Rensburg

Diseño escenográfico: Emily Nicole Tucker

Diseño sonoro: Colin Gagné

Música: Michal Aloni, Francisco Cruz, Olivier Landry-Gagnon y Stefan Boucher

Diseño de iluminación: Émile Lafortune

Vestuario: Camille Thibault-Bédard, Catherine Veri, Jonathan Saucier y Paul Rose

Carpintería: Alastair Davies, Atelier Moa

Asistencia dramatúrgica: Peter James, Isabelle Chasse y Gypsy Snider

Representación internacional: Aurora Nova

Producción y gestión de gira: Léah Wolff

Financiado por: Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal

Con el apoyo de: The 7 Fingers, La Compagnie des Autres, White Wall Studio, Patro Villeray, Phantom Theater

Representante en España: Pilar de Yzaguirre, Ysarca Arts Promotion

• ABONO FESTIVAL RIESGO

Con la compra de entradas para varios espectáculos, puedes acumular hasta un 30% de descuento:
2 espectáculos – 20%
3 espectáculos o más – 30%

Descuentos aplicables solo sobre la Tarifa General.
El descuento solo se aplicará hasta un máximo de cuatro localidades por espectáculo.
Los descuentos se aplican durante el proceso de compra.
No se aceptan cambios ni devoluciones.

Precios especiales(según zona elegida):

• Canje abono temporada 5 espectáculos: 20 €
• Canje abono temporada 10 espectáculos: 16 €
• Carné Joven*: 20 €, 15 € y 13 €
• Menores de 25 años*: 20 €, 15 € y 13 €
• Desempleados*: 20 €, 15 € y 13 €
• Mayores 65 años*: 20 €, 15 € y 13 €
• Diversidad funcional grado igual o superior al 33%*: 20 €, 15 € y 13 €
• Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid: 10% de descuento sobre la tarifa general.
• Familias numerosas*: 20 €, 15 € y 13 €
• Asociaciones (solo en taquilla/ 1 localidad por carné)**: 20 €, 15 € y 13 €
• Precio grupos a partir de 20 personas (cada 30 personas 1 invitación):
  • 19 € (butaca de platea: 1 a 14)
  • 14 € (butaca de platea: 15 a 18)
  • 12 € (Butaca de anfiteatro: 1 a 4)

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

**Asociaciones: CA2M / Unión de Actores / Federación Española de danza FECED / Asociación de profesionales de la Danza de Madrid / Asociación de Directores de Escena / Centro de Estudios-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Asociación de Profesionales de Circo de Madrid. MADPAC.

Descuentos no acumulables entre sí.

• Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE: Personas con Movilidad Reducida positiva y Dependientes con necesidad de acompañante. Para obtener este descuento es imprescindible presentar certificado de discapacidad que acredite Baremo de Movilidad Reducida (positivo)*** o, en su caso, Certificado de Dependencia. Venta solo en la taquilla del Teatro. Reserva en el 91 308 99 99.

• *** Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000, no tienen incluido el Baremo de Movilidad citado en el párrafo anterior, con lo que la persona habrá de dirigirse previamente a alguno de los Centros Base de Valoración y Orientación a personas con discapacidad de la Comunidad de Madrid.

Información útil

-El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

-Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

-Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

-Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.