MESAS REDONDAS Y TALLERES
Canal Connect 2022
Entre el 25 de marzo y el 2 de abril
Entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de entrada en la web
Sala de Prensa.
En esta segunda edición del Canal Connect, dedicado al Arte, Ciencia y Tecnología, la temática invitada es la Espiritualidad, concepto entendido como el atributo esencial que permite evolucionar a todos los seres humanos, conformado por el conjunto de principios, valores y actitud frente a la vida.
La manera en que abordamos este tema en las mesas redondas es amplia y transversal, relacionándolo con otras ideas y conceptos claves como la identidad, la creatividad, la trascendencia o el Transhumanismo, entre otros, y todo ello aplicados a los procesos, creaciones y proyectos en cuyo ADN encontramos elementos científicos, tecnológicos y artísticos.
Para ello, hemos invitado a artistas, creadores, programadores, directivos de grandes instituciones culturales y científicas, del ámbito nacional y referentes a nivel internacional, que compartirán su experiencia y sus reflexiones en un espacio de diálogo donde todos estáis invitados.
Nota: Las mesas redondas se celebrarán en la Sala de prensa de los Teatros del Canal. Acceso por la puerta de artistas. Máximo 2 localidades (invitaciones) por persona.
MESAS REDONDAS
Viernes 25 de marzo – 18.00h / Sala de prensa. Teatros del Canal
MESA 1.NOS ADENTRAMOS EN LA OBRA DE LOS ARTISTAS DE MÁQUINA MÍSTICA
En esta mesa redonda, contaremos con algunos de los artistas participantes en la exhibición Máquina mística, pudiendo conocer mejor sus piezas y sus procesos de creación. Además, será un espacio donde podrán compartir con los oyentes reflexiones y cuestiones en relación con los rituales, las creencias, los valores y el aspecto más espiritual que envuelven cada una de sus piezas.
Moderador: Iury Lech, Artista transdisciplinar y Director del Festival de New Media Art MADATAC.
Artistas invitados: Félix Luque Sánchez, Filipe Vilas-Boas, Golnaz Behrouznia y Dominique Peysson.
Aviso: esta charla se impartirá en inglés.
Sábado 26 de marzo – 12.30h / Sala de prensa. Teatros del Canal
MESA 2. ESPIRITUALIDAD E IDENTIDAD: UNA APROXIMACIÓN ARTÍSTICO- TECNOLÓGICA
Hablar de la Cuarta Revolución Industrial implica traer conceptos como el TecnoHumanismo, que hace referencia al uso de la tecnología al servicio de las personas; la evolución de la persona al posthumano, o el Transhumanismo, el movimiento cultural e intelectual que aboga por mejorar la condición humana a través de las tecnologías, entre otros.
Y como no, el metaverso, que permite adentrarnos en mundos virtuales donde podemos tener nuevas identidades para vivir una vida alternativa o complementaria a la real. Y es que, el binomio Ciencia y Tecnología nos ha proporcionado la posibilidad de extendernos más allá de nuestra persona, ya sea física, intelectual y/o espiritualmente, lo cual ha repercutido también en la manera en que nos expresamos, transmitimos mensajes, emociones y pensamientos, y también en la manera en que creamos y nos reconstruimos.
Y de aquí, surgen muchas preguntas, entre ellas, ¿cuáles son los límites entre lo real y lo virtual? ¿Qué identidad será la real, la que mostremos en el mundo físico o en el mundo virtual? ¿Cómo conviven estas identidades? ¿Qué suponen estos nuevos mundos a la hora de crear para los artistas? ¿Cómo afecta a la manera en que se accede a las piezas de arte, así como al papel más o menos activo de la persona en la narrativa de las propuestas artísticas?
Moderador: Alejandro Sacristán. CEO de CYBERIADA y Comisario en ArtFutura.
Ponentes:
- Montxo Algora: Fundador de ArtFutura y comisario de exposiciones.
- Pedro Mujica: Tecnólogo humanista y Director de ética digital en el proyecto IANETICA.
- Albert Barqué-Durán, PHD, Artista e investigador en Tecnologías Creativas y Arte Digital.
Martes 29 de marzo – 18.30h / Sala de prensa. Teatros del Canal
MESA 3. EL BINOMIO ARTE Y TECNOLOGÍA EN LA TRASCENDENCIA DE LA PERSONA
Trascender a la vida es uno de los temas presentes y compartidos en los ámbitos artístico, científico y espiritual. El trascender nos sugiere traspasar los límites, superarlos y llegar a otro punto. Y esto nos lleva a cuestionarnos cómo se retroalimentan lo espiritual y lo trascendental en la evolución de la ciencia, la tecnología y la innovación digital.
Aquí nos encontramos con otro concepto clave, la creatividad, que sumada a la innovación permite ese progreso. Entonces, ¿cuál es el papel de la creatividad en la trascendencia?
Éstas y otras cuestiones serán abordadas en esta mesa redonda formada por artistas que crean y se expresan a través del uso de la ciencia y la tecnología.
Moderador: José Delgado Periñán, Co-Fundador y Director de ARAN y Director del Máster de Realidad Extendida de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR).
Ponentes:
- Marina Núñez: Artista y profesora de Bellas Artes en la Universidad de Vigo.
- Muriel Romero: Bailarina, Coreógrafa y Co-Directora de Instituto STOCOS.
- Ana Marcos: Artista y Co-Fundadora y Directora Artística de 3Dinteractivo_studio.
- Maite Cajaraville. Artista multidisciplinar, pionera del arte electrónico en España, performer audiovisual y especialista en instalaciones artísticas basadas en tecnologías.
Miércoles 30 de marzo – 18.00h / Sala de prensa. Teatros del Canal
MESA 4. ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA: DE LA CREACIÓN A LA EXHIBICIÓN
Con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso
Científicos, tecnólogos y artistas, exploran y crean de la mano ideas, espacios, experiencias y proyectos que nos permiten acercarnos al mundo y mirarlo desde perspectivas diferentes. Esta unión nos aporta visiones y nuevas formas de entender nuestro entorno, las relaciones y la evolución de la persona.
Y aquí tienen una función fundamental las instituciones, que proveen de herramientas y espacio a los creadores y artistas para que desarrollen sus ideas. En este contexto, ¿cómo se integran estas piezas en espacios de exhibición científico-cultural? ¿Cómo dialogan entre sí en el recorrido de la creación hasta llegar a su exhibición? ¿Cuál es el papel presente y futuro de las instituciones en el desarrollo y la evolución del arte y la ciencia? ¿Cómo integrar a los asistentes en un espacio que puede estar en constante proceso de creación y exhibición? ¿Cómo afectan todas estas interacciones a la transformación social?
En esta mesa se abordarán estas cuestiones, así como los retos y desafíos que supone la interdisciplinariedad y la innovación tecnológica en espacios culturales y científicos.
Moderador: Pau Alsina. Profesor de UOC, investigador de arte, ciencia y tecnología, comisario, editor de Artnodes Journal, coordinador Hub Hac Te, Director ISEA Barcelona 2022.
Ponentes:
- Blanca Pérez. Comisaria de arte y nuevos medios, responsable de exposiciones y del programa de residencias en Etopia Centro de Arte y Tecnología.
- María A. Blasco. Directora Científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO).
- Miguel Álvarez Fernández. Músico.
Sábado 2 de abril – 12.30h / Sala de prensa. Teatros del Canal
MESA 5. EL TEATRO COMO HUIDA DEL ESPECTÁCULO
Mesa organizada y con apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso
La interdisciplinariedad es una característica fundamental en todos los proyectos que la Fundación Daniel y Nina Carasso (FDNC) viene acompañando en los últimos años a través de la convocatoria «Componer los saberes». Las iniciativas que se presentan en esta mesa redonda son una perfecta muestra de ello, pues sus respectivas propuestas desbordan los marcos habituales de las artes escénicas en direcciones que apuntan hacia la ecología, la creación literaria, la biomedicina, el arte sonoro, el uso alternativo de las tecnologías de comunicación, el diseño industrial… Todo ello atravesado, siempre, por la reflexión profunda, rigurosa y crítica- sobre los cuerpos, los lenguajes (no solamente artísticos) y otras tecnologías algo más recientes.
Los procesos de acompañamiento que se proponen desde la FDNC -con sus tiempos lentos y sus esfuerzos por construir espacios de escucha y diálogo- intentan «llevar a escena» -esto es, a ese espacio que puede representar a la sociedad, con sus temores e incertidumbres, pero también con sus deseos y esperanzas- acciones capaces de transformarla.
Moderadora: Isabelle Le Galo Flores. Director General de la Fundación Daniel y Nina Carasso
Speakers:
- Silvia Zayas. Artista que trabaja en el campo de las Artes Escénicas, la coreografía extendida y el vídeo.
- Idoia Zabaleta. Coreógrafa, profesora, Co-Directora de AZALA y Directora la compañía Moare Danza.
- Francisco A. Díaz Montero. Coordinador e impulsor de Autofabricantes.
- Camila Renè Maggi. Arquitecta y diseñadora en Autofabricantes.
TALLER 1. TALLER DE REALIDAD INGRÁVIDA
Domingo 27 de marzo – 12.00h / Centro Coreográfico Canal (Estudio 9)
Impartido por Alfredo Barroso
Con la colaboración de MADATAC
Un taller planteado desde la performance y la Realidad Virtual, en el que los participantes podrán descubrir las técnicas de escaneado 3D y experimentar la ingravidez por medio de un entorno de simulación generado con la herramienta Unreal.
Partiendo de la realidad, se propone a los asistentes al taller autoretratarse tridimensionalmente y conformar con el total de imágenes capturadas un círculo humano dentro de un entorno virtual. Dicha disposición, pretende dotar de un carácter ritualístico, además de simbólico, a la experiencia inmersiva propuesta al grupo, a través de la copia digital de uno mismo. Durante esta fase se muestra el proceso de captura de las imágenes mediante un escaner de mano de muy fácil uso, así como su tratamiento y composición dentro del entorno de simulación o motor gráöco. Posteriormente, la acción que se propone a cada participante mediante dispositivos de realidad virtual, es la de experimentar el símbolo por medio de las interfaces que proporciona el medio (casco y mandos) y que permiten al usario manipular los iconos por un espacio tridimensional en el que la gravedad cero hace flotar los objetos.
AVISO:
Máximo 12 participantes. Actividad a partir de 16 años.
Se ruega puntualidad.
TALLER 2. INTERACCIÓN DIGITAL ENTRE EL CUERPO, EL SONIDO Y LA LUZ: SINERGIAS Y CONEXIONES ALGORÍTMICAS.
Domingo 3 de abril – 12.00h / Sala Negra
Impartido por Instituto Stocos
En este taller transdisciplinar, los asistentes trabajarán sobre algunos principios comunes a las artes del movimiento, la música y las artes visuales, buscando una fertilización mutua entre estas disciplinas a través del uso de sistemas interactivos digitales. Experimentaremos con varias tecnologías capaces de expandir la expresividad del movimiento corporal a otras modalidades sensoriales como la acústica y la visual. Entre estos dispositivos está un calzado interactivo sensible a la presión, especialmente diseñados para la obra Oecumene.
AVISO:
Máximo 12 participantes. Actividad a partir de 8 años (los menores de 12 años irán acompañados de 1 adulto que deberá permanecer durante la actividad).
Se ruega estar 5 minutos antes del inicio del taller. Entrada por puesta de artistas.
Información práctica
Fechas y Horarios
Sala de prensa
Entre el 25 de marzo y el 2 de abrilMESAS REDONDAS
25 de marzo
18.00 h
26 de marzo
12.30 h
29 de marzo
18.30 h
30 de marzo
18.00 h
2 de abril
12.30 h
TALLERES
27 de marzo
12.00 h
3 de abril
12.00 h
AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.
Las mesas redondas se celebrarán en la Sala de prensa de los Teatros del Canal. Acceso por la puerta de artistas. Máximo 2 localidades (invitaciones) por persona.
Precios y Descuentos
+- Mesas: Entrada gratuita hasta completar aforo. Máximo 2 localidades por operación.
- Talleres: 5€