MAL PELO

Encuentro con el público: sábado 25 de noviembre al finalizar la función. Encuentro moderado por Olga Baeza, periodista cultural especializada en danza.

Ración doble de Mal Pelo en este Festival de Otoño, después de que hace dos años presentaran Highlands en coproducción con el propio festival y tras sus visitas en 2019 con On Goldberg Variations y en 2017 con Bach.

La compañía radicada en Girona que dirigen el mallorquín Pep Ramis y la valenciana María Muñoz desde hace casi ya 35 años, recibió en 2022 la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España y el Premio Ciutat de Palma Margaluz, reconocimientos que vienen a sumarse a todo lo que han cosechado en estas décadas, bien en solitario o bien en colaboración junto a figuras del pensamiento o la creación como John Berger, Erri de Luca, Cesc Gelabert, Àngels Margarit, Faustin Linyekula, Leonor Leal o Baro d’evel. Tras el solo de Pep Ramis en The Mountain, the Truth & the Paradise, vamos a vivir el estreno en Madrid de la última creación del grupo, Double Infinite. The Bluebird Call, un dueto en el que los dos fundadores de Mal Pelo van a volver a bailar juntos y solos en escena después de mucho tiempo. 

Sin duda, los propios Muñoz y Ramis hablan de este montaje como de uno de esos que han jalonado su larga trayectoria como puntos de inflexión, cuando ellos se han encontrado en escena para profundizar en lo descubierto y seguir en el camino del hallazgo de nuevos territorios en el lenguaje del cuerpo y en el pensamiento sobre un concepto muy particular de la dramaturgia. Así, Double Infinite es continuación lógica de Quarere (1989), L’animal a l’esquena (2001) y El quinto invierno (2015), una pieza que se suma a estas anteriores para afianzar más el edificio de su poética, desde la fragilidad, la sencillez y el amor por el oficio, que tres décadas y media después sigue planteando interrogantes. 

“El proyecto -explican- contempla la necesidad de imaginar y perseguir realidades imposibles, de construir una ficción que evidencie la importancia de inventarse el futuro, de proyectarlo más allá de lo previsible. La búsqueda de alternativas a la realidad que nos rodea nace de la urgencia de disolver lo que percibimos como real, y de darse la posibilidad de rebelarse contra lo que parece inamovible, contra las estructuras que nos edifican como individuos y como sociedad. El cuerpo es una herramienta con la que podemos escribir y diseñar ficciones que nos cuestionen, que nos disloquen. El cuerpo y el movimiento contienen códigos internos que se alejan de ideas estructuradas y secuenciales. Hablamos de unos códigos infinitamente más desnudos, vertiginosos y reveladores de las pulsiones de nuestro hábitat, de nuestro mundo”.

La necesidad del cuerpo y la necesidad de imaginar otro futuro. Cuestiones candentes que nos empujan a citar a Merleau-Ponty (“el cuerpo es el centro del mundo de la experiencia”) y a recordar a Mark Fisher, que gritaba desde su elocuencia la urgencia de seguir buscando lo nuevo para que nuestra cultura subsista frente a la ruindad capitalista: “el capitalismo -escribió Fisher- es lo que queda en pie cuando las creencias colapsan en el nivel de la elaboración ritual o simbólica, dejando como resto solamente al consumidor-espectador que camina a tientas entre reliquias y ruinas”. También entre los referentes de partida para la generación de este espectáculo, que se ha estrenado en el Festival Grec de Barcelona este año, vuelven voces conocidas y cercanas a Mal Pelo, las del John Berger de La apariencia de las cosas y las del Erri de Luca de Tres caballos.

En un espacio casi desnudo, su mutabilidad se manifiesta a través de la iluminación, el sonido y los objetos en un trabajo minucioso sobre el detalle, la precisión del gesto, el ritmo y la intensidad del movimiento. Dos personas cercanas a los sesenta años se encuentran con la voluntad de preguntarse sobre lo que queda por imaginar y proponen un viaje sensitivo a través de sus dudas sobre cómo construimos nuestras vidas, nuestras relaciones y nuestro lugar. El tiempo en escena es manipulable, dúctil y anacrónico. El cuerpo y la palabra también.

Festival de Otoño
Danza – Teatro
País: España
Estreno en la Comunidad de Madrid
Encuentro con el público: sábado 25 de noviembre al finalizar la función. Encuentro moderado por Olga Baeza, periodista cultural especializada en danza.

Dirección e interpretación: María Muñoz y Pep Ramis
Colaboración en la dirección: Leo Castro
Composición sonora: Fanny Thollot
Música: Joel Bardolet, violín; Quiteria Muñoz, soprano; Bruno Hurtado, violón
Iluminación: August Viladomat/Lluís Martí
Técnico de sonido: Andreu Bramón
Espacio: Pep Ramis/Adrià Miserachs
Vestuario: CarmePuigdevalliPlantés
Vídeo: Leo Castro
Textos: John Berger/Erri de Luca/Nick Cave/Mal Pelo
Producción: Mamen Juan-Torres
Promoción y distribución: AnSó Raybeaut
Gestión: Gemma Massó

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• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
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