Go Down, Moses

El gran maestro del teatro contemporáneo europeo Romeo Castellucci cuestiona la figura de Dios a través del arte. Y reinventa el mundo, presentando una ráfaga de imágenes increíbles que trasladan al público desde el hiperrealismo más contemporáneo hasta un ancestral mundo imaginario.

Go Down, Moses -obra seleccionada para inaugurar el XXXIV Festival de Otoño a Primavera- es una pieza profundamente poderosa que, a través de imágenes y sonidos viscerales, muestra una radical transfiguración de la historia de Moisés.

El montaje, que podrá verse del 13 al 15 de octubre en la Sala Roja de los Teatros del Canal, es una propuesta sorprendente, esotérica y abstracta, que explora el libro del Éxodo del Antiguo Testamento. Oscura, profunda y divisoria, Go Down, Moses es una honda meditación sobre la mente humana a cargo de la compañía de teatro más radical de Italia, sobre la que planean todo tipo de incertidumbres y dudas existenciales. El público no verá una versión actualizada del Éxodo, sino que la figura y la historia de Moisés se abordan, sobre todo, desde un nivel abstracto.

A través de cuadros vivos y fragmentos, Castellucci transfigura los diferentes momentos de la vida de Moisés. En ellos hay algo que es inherente a la sustancia de nuestro tiempo, a los conceptos y las premoniciones que existen en nuestra época. Go Down, Moses es un espectáculo de potentes imágenes y sonidos feroces que dejan huella. Tal y como la definió el NY Times, “es, sobre todo, una experiencia visceral”.

Castellucci regresa este otoño a Madrid tras el éxito de Moisés y Aaron, ópera que, bajo su dirección escénica, fue estrenada con gran revuelo en el Teatro Real el pasado mes de mayo. En el Festival de Otoño a Primavera presentó también, entre aplausos y controversia, la pieza On the Concept of the Face, Regarding the Son of God en el año 2011. El estreno absoluto de Go Down, Moses tuvo lugar Théâtre Vidy-Lausanne el 25 de octubre de 2014 y, desde entonces, ha podido verse en algunos de los más prestigiosos escenarios y festivales de todo el mundo, en ciudades como Adelaida, Quebec, New Jersey, Róterdam, Montpellier, Atenas, Viena, Estrasburgo, Munich, Amberes, París o Roma.

Y además…

–Encuentro de Romeo Castellucci con el público

Jueves 13 de octubre, Sala Roja, al finalizar la función (entrada libre hasta completar aforo)

–Encuentro de Romeo Castellucci con profesionales, estudiantes y aficionados*

Viernes 14 de octubre, Sala Negra, 11 a 13 horas (entrada libre hasta completar aforo)

*Encuentro moderado por el periodista cultural especializado en artes escénicas Miguel Ayanz. Miguel ha trabajado en las secciones de Cultura de los diarios La Razón y El Español y colabora o ha colaborado con publicaciones como Calle 20, ELLE, Zenda y Carácter, y con diferentes programas radiofónicos especializados en artes escénicas. Desde 2004 ejerce la crítica teatral y desde 2007 reúne sus textos en el blog Notas desde la fila siete.

Sobre Romeo Castellucci

Dramaturgia, dirección, decorados, vestuario e iluminación

Nacido en 1960 en Cesena (Italia), Romeo Castellucci completó su carrera en el Instituto de Agricultura antes de graduarse en Dibujo y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. A los 20 años debutó como productor teatral y fundó la Socìetas Raffaello Sanzio junto con Claudia Castelluci y Chiara Guidi. Durante los años 80 trabajó a dos bandas entre el teatro y la pintura. Desde entonces ha participado en la creación de numerosas producciones como escritor, productor y diseñador de luces y sonido.

Famoso en Italia y muchos otros países como creador de un nuevo teatro fundamentado en la totalidad de las artes, ha escrito numerosos ensayos sobre la teoría de la técnica escénica, en muchos de los cuales cuenta su propia experiencia teatral. Sus producciones proponen unas líneas dramáticas que no están sujetas a la primacía de la literatura y son complejas y visualmente muy ricas. Su propósito es desarrollar un lenguaje que sea comprensible para todo el mundo, como lo es el lenguaje de la música, de la escultura, de la pintura y de la arquitectura.

Castellucci ha escrito también numerosos libros de dramaturgia, como The Theatre of Socìetas Raffaello Sanzio, Epopea della Polvere o Les Pélerins de la matière. En 2008 fue seleccionado como artista asociado en la 62º edición del Festival d’Avignon, donde presentó la trilogía Inferno, Purgatorio, Paradiso, libremente inspirada en la Divina Comedia de Dante Alighieri. En 2010, Le Monde premió esta trilogía como la mejor producción teatral de la década 2000 / 2010. Entre sus títulos más recientes se citan: Parsifal, Moisés y Aarón, Giulio, Cesare. Pezzi stacatti o Go Down, Moses.

Entre los numerosos galardones con los que ha sido premiado a lo largo de su carrera, destacan:

• En 1996 recibe el Premio Europeo a la Nueva Realidad Teatral.
• En 2002 es reconocido con el título de Caballero de las Artes y de las Letras que otorga el Ministerio de Cultura francés.
• En 2005 es nombrado Director de la Sección de Teatro de la Bienal de Venecia.
• En 2008 es seleccionado como artista asociado por la dirección artística del Festival d’Avignon en su 62ª edición.
• En 2013 es galardonado con el León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Teatro de Venecia.
• En 2014 el Alma Mater Studiorum de la Universidad de Bolonia le otorga un graduado honorífico en Artes Escénicas.

Dirección, decorados, vestuario e iluminación: Romeo Castellucci

Música: Scott Gibbons   

Textos escritos por: Claudia Castellucci y Romeo Castellucci

Con: Rascia Darwish, Gloria Dorliguzzo, Luca Nava, Stefano Questorio y Sergio Scarlatella, Manuela López Sánchez, Imán Padellano y Javier Troca

Colaboración en el diseño de decorados: Massimiliano Scuto

Asistente del diseñador de iluminación: Fabiana Piccioli

Director de la construcción de decorados: Massimiliano Peyrone

Esculturas sobre el escenario, prótesis y maquinaria: Giovanna Amoroso e Istvan Zimmermann

Realización de vestuario: Laura Dondoli

Asistente de la composición sonora: Asa Horvitz

Técnicos de escenario: Lorenzo Martinelli, Michele Loguercio y Filippo Mancini

Técnico de sonido: Matteo Braglia

Técnico de iluminación: Danilo Quatrociocchi

Producción: Benedetta Briglia y Cosetta Nicolini

Promoción y comunicación: Valentina Bertolino y Gilda Biasini

Administración: Michela Medri, Elisa Bruno y Simona Barducci

Consultor financiero: Massimiliano Coli

Producción ejecutiva: Socìetas Raffaello Sanzio

En coproducción con: Théâtre de la Ville con el Festival d’Automne de París; Théâtre de Vidy-Lausanne; deSingel International Arts Campus /Antwerp; Teatro di Roma; La Comédie de Reims Maillon; Théâtre de Strasbourg / Scène Européenne; La Filature, Scène nationale-Mulhouse; Festival Printemps des Comédiens; Athens Festival 2015; Le Volcan, Scène nationale du Havre; Adelaide Festival 2016 Australia; Peak Performances 2016, Montclair State-USA.

Con la participación de: Festival TransAmérique-Montreal

Agradecimientos: Comune di Senigallia- Assessorato alla Promozione dei Turismi, Manifestazioni / AMAT

Con el apoyo de: Instituto Italiano de Cultura de Madrid

Piezas musicales presentes en el espectáculo:

O Heavenly King, compuesta por Alexander Knaifel e interpretada por Oleg Malov y Tatiana Melentieva. Perteneciente al álbum Alexander Knaifel: Shramy Marsha, Passacaglia, Postludia (Megadisc, 1996).

Wade In the Water, compuesta por John Wesley Work II y Frederick J. Work e interpretada por Empire Jubilee Quartet, Perteneciente al álbum Take Me To The Water (Dust-to-Digital, 2009).

Descuentos:

• Carné joven, tarjeta transporte joven: 50% de descuento. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala. CUPO LIMITADO.
• Desempleados: 50% de descuento. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala. CUPO LIMITADO.
• Mayores de 65 años y carné familias numerosas: 25% de descuento. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala. CUPO LIMITADO.
• Por la compra a partir de 6 localidades en una sola operación y para una misma función y zona: 15% de descuento. CUPO LIMITADO.

Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
Las compras con tarjetas del Grupo Ibercaja están exentas de gastos de distribución/ticketing.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.

Sobre la compañía

Cuando el autor y director Romeo Castellucci (1960), la dramaturga Chiara Guidi (1960) y la escritora Claudia Castellucci (1958) fundaron la compañía Socìetas Raffaello Sanzio en 1981, los tres buscaban una forma de hacer teatro basada en el poder visual, plástico y sonoro de las piezas. Sus espectáculos han revolucionado el panorama teatral europeo y se han presentado en los principales festivales y teatros de todo el mundo, levantando gran expectación y cosechando numerosos premios. Entre sus títulos se encuentran: Gilgamesh (1990), Hamlet (1992), Masoch (1993), Hansel y Gretel (1993), Buchettino (1994), Orestea (1995), Julius Caesar (1997), Pele d’Asino (1998), Génesis (1999) y Voyage au bout de la nuit (1999).

En 2002, Castellucci presenta el comienzo de un vasto proyecto, la Tragedia endogonidia, una obra cambiante que tomaba el nombre de las distintas ciudades europeas donde se representaba. En 2006 dirige Hey Girl y con Inferno, Paradiso y Purgatorio (presentadas en el Festival d’Avignon en 2008) continúa y sublima su búsqueda teatral y existencial. Entre sus títulos más recientes se citan: Parsifal, Moisés y Aarón, Giulio, Cesare. Pezzi stacatti o Go Down, Moses. Castellucci fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en el año 2002. Ha dirigido la 37ª edición de la Bienal de Teatro de Venecia y ha sido artista asociado de la edición 2008 del Festival d’Avignon.  En 2013 fue galardonado con el León de Oro por toda su trayectoria en la Bienal de Teatro de Venecia. Es además autor de varios libros de teoría teatral.

La crítica

Télérama

05.11.2014

“¿Gracias a qué tipo de hechizo Romeo Castellucci sabe cómo excarbar profundamente en nuestras emociones, en nuestros recuerdos, en lo más profundo de nuestra historia antigua?”.

Les Inrockuptibles

27.10.2014

“Apasionadamente intenso en cada uno de sus frescos, el entramado de misterios y emoción que es Go Down, Moses sitúa el teatro de Romeo Castellucci en lo alto de un Olimpo que es insuperable. Un nuevo éxito para un artista cuyo discurso sobre Dios se las arregla para probar que el arte es una de las creaciones más conmovedoras y poéticas de la humanidad”.

Les Échos

06.11.2014

“Un auténtico momento de gracia y mediación, en el que somos testigos del ciclo de la vida y de la muerte”.

L’Obs

06.11.2014

“El hombre, los animales, las máquinas, el cielo, la violencia, la ternura -¿cómo combinar todos estos elementos sobre el escenario? Castellucci lo ha logrado y, a sus 54 años, este investigador ha alcanzado una madurez fascinante, señalando con su dedo a todo aquello que puede llamarse belleza”.

La Libre Belgique

20.11.2014

“Romeo Castellucci es el más grande director de teatro contemporáneo. (…) Una vez más, un shock”.