Marco da Silva Ferreira

El innovador coreógrafo Marco da Silva Ferreira, uno de los 4 nominados al premio The Rose 2024 de Sadler’s Wells, se retiró de la natación profesional a los 16 años, pero no renunció a la actividad física, una necesidad para él vinculada al placer y la autoestima, que halló también en la danza.

A ella accedió a través de los estilos urbanos (hiphop, popping, breakdance, house dance). A los 20 años avanzó en el conocimiento de esta forma de expresión y desembocó en la danza contemporánea, iniciando una trayectoria que lo llevó de Portugal a más allá de sus fronteras. Desde su debut como coreógrafo en 2013 ha forjado una carrera en la que la danza urbana alterna con el ballet y el mundo de las discotecas y los clubes de noche con el folclore. Y esta historia del propio Da Silva Ferreira, la de un nadador convertido en un bailarín multidisciplinar, es la que se despliega en F*cking Future.

Con esta pieza, el coreógrafo y bailarín continúa la exploración de la masculinidad que había hecho en Carcaça (2022) y Bisonte (2024). Ahora, amplía el foco y celebra el cuerpo a partir de un recorrido por temas como la virilidad, la violencia y su relación con el patriarcado. En un escenario cuadrangular, que bien podría evocar un ring de boxeo en torno al cual se dispondrán los espectadores, ocho bailarines, entre ellos el propio da Silva, encarnan diversos arquetipos masculinos a través de los cuales el coreógrafo denuncia el sistema patriarcal violento y apunta a sus zonas frágiles. En ese movimiento, evoca el tiempo de la dictadura portuguesa y reivindica la fuerza subversiva de la danza frente a un poder que controlaba los cuerpos.

Figuras queer, bailarines machos, eróticos… se suceden en ese mundo dominado por fuerzas patriarcales y militantes, frente a las cuales Marco da Silva Ferreira ofrece una visión alternativa del futuro con una mezcla de danza urbana africana y folclore portugués. Y lo hace desde la confrontación, rechazando el universalismo ingenuo y la utopía de vivir juntos en armonía.

Antesalas – Charla previa a la representación
Sábado 15 de noviembre / Duración: 20 min
Inicio charla: 19:00 h (Sala de Cristal) / Aforo limitado
Inicio función: 19:30 h (Sala Verde)

Conducido por Álvaro Vicente y justo antes de la representación, es un espacio sin spoilers que ofrece claves sobre las poéticas y referencias del creador.

Entrada libre hasta completar aforo, se recomienda llegar 5 minutos antes del inicio.  Se ruega puntualidad.

Festival de Otoño
Danza
Estreno en España
País: Portugal
Duración aprox.: 1 h

Dirección artística y coreografía: Marco da Silva Ferreira
Asistencia artística y de dramaturgia: Catarina Miranda y Cristina Planas Leitã
Intérpretes: Catarina Casqueiro, Eríc Amorim dos Santos, Fábio Kraye, Doisy Bryan, Marco da Silva Ferreira, Matias Rocha Moura, Max Makowski, Nala Revlon
Intérprete (residencia): Mélanie Ferreira
Intérprete (en formación): José Santos
Música: Rui Lima y Sérgio Martins
Iluminación: Teresa Antunes y Rui Monteiro
Dirección de producción: Mafalda Bastos
Asistencia de producción: Ana Lopes
Estructura de producción: P‑ulsa
Difusión: ART HAPPENS

Coproducción: Maison de la Danse, Lyon / Pôle européen de création, con el apoyo de la Bienal de Lyon (Francia); Sadler’s Wells (Reino Unido); Charleroi danse, centro coreográfico de Valonia – Bruselas (Bélgica); Teatro Municipal do Porto (Portugal); PACT Zollverein (Alemania); Points Communs – Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise (Francia); Théâtre National de Chaillot (Francia); Julidans Amsterdam (Países Bajos); TANDEM Scène Nationale (Francia); La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie (Francia); Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer (Alemania); Centro Cultural de Belém (Portugal)
Con el apoyo de: Dance Reflections by Van Cleef & Arpels y República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes
Socios de residencia: Espaço do Tempo; A Oficina (Centro Cultural Vila-Flor); Teatro Municipal do Porto; CRL – Central Elétrica

• ABONO FESTIVAL DE OTOÑO

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Información útil

-El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

-Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

-Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

-Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.