FIAS 2022

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid presenta la nueva edición 2022 del FIAS (Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid), que tendrá lugar entre el 3 de marzo y el 8 de abril. 

PROGRAMACIÓN FIAS 2022 EN TEATROS DEL CANAL 

MARCO MEZQUIDA TRIO / IVÁN «MELON» LEWIS SEXTET / DELFINA CHEB / EMILIA Y PABLO / THE MICROPHONES / ELEPHANT MICAH / ÁNGELES, VÍCTOR, GLORIA Y JAVIER / PABLO UND DESTRUKTION + ALBERTO ACINAS / DORIAN WOOD & CARMINA ESCOBAR / DOVER CAME TO ME 1997 / RAÜL REFREE & PEDRO VIAN & PEDRO MAIA / HARMONICA BARROQUE ENSEMBLE / ELENA SETIÉN / SESSA 

Sala Roja – 8 de MARZO | 20:30h

MARCO MEZQUIDA TRIO
Letter to Milos

España / Estreno absoluto 
Duración: 90min.

Existe consenso entre prensa, programadores, público y sus propios colegas en señalar a Marco Mezquida como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical de la península en décadas, y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo. Nacido en Menorca en 1987, se licenció en la ESMUC de Barcelona en 2009 y desde entonces ha grabado veinte discos liderando sus propios proyectos y cuarenta más formando parte de diversos proyectos junto a los mejores músicos del país.

Una decena de premios jalonan su fulgurante carrera musical: Premio Ciudad de Barcelona, Premio Alicia a la mejor producción discográfica (Talismán), varios premios Enderrock a mejor disco del año, Músico del Año en 4 ocasiones por la AMJM.

INTÉRPRETES
Marco Mezquida | piano
Martín Meléndez | violonchelo
Aleix Tobias | percusión

Sala Roja – 9 de MARZO | 20:30h

IVÁN «MELON» LEWIS SEXTET
Voyager

Cuba / Estreno absoluto 
Duración: 90min. aprox.

Recientemente ganador del Latin GRAMMYs® 2021 al mejor álbum de jazz latino con Voyager. Con cinco discos publicados, Iván Melon Lewis se ha presentado en los más prestigiosos festivales y escenarios de jazz de todo el mundo.

La intención con Voyager es de recrear una simbiosis en la que puedan convivir y fluir la música clásica y el flamenco, los ritmos afrocubanos, el jazz avant garde y la música tradicional cubana. Un repertorio donde los músicos que participan pueden destacar con sus ejecuciones. Mostrando una pieza homogénea, en la que los solos sean un complemento supeditado a la obra.

INTÉRPRETES
Iván “Melon” Lewis | piano  
Román Filiú | saxo alto
Jorge Vistel | trompeta
Reinier “El Negrón” Elizarde | contrabajo
GeorvisPico | batería
Juan Viera | congas

Sala Verde – 10 de MARZO | 20:00h

DELFINA CHEB
Delfina Cheb canta Alejandra Pizarnik

Argentina / Encargo del FIAS – Estreno absoluto
Duración: 60min.

La joven cantante argentina Delfina Cheb homenajea a la poeta Alejandra Pizarnik cincuenta años después de su fallecimiento.

“Entre las jaulas, los ombúes y los peces habitan las palabras de Alejandra Pizarnik. Instantes sudorosos de nada, silencios arcanos y noches astilladas me saludan a lo lejos cubiertos de garúa y nostalgia. Yo desde otra noche, en otra ciudad, con otros cafés y otros parques, canto estas palabras tan porteñas y tan urgentes. Cantar a Alejandra como ejercicio de memoria, de humildad, de luz infinita y llena de sombras. Alejandra como la voz atemporal de los cafetines, de los gritos de libertad, de los faroles y de las callecitas de adoquines.  Entre coplas y recitados pretendo encontrarme con Alejandra. Preguntarle sobre sus andanzas y sus historias. Darle una nueva vida a esas postales, a esas anécdotas de dolor y risa».

INTÉRPRETES
Delfina Cheb | voz
Pedro Medina | guitarra
Dany Noel | bajo
Alejandro Villafranca | percusión

Sala Verde – 11 de MARZO | 20:00h

EMILIA Y PABLO        
Territorio de Delirio

Chile / Estreno absoluto  
Duración: 75min.

Territorio de Delirio. Emilia y Pablo llegan a este no-lugar, un semillero de sal o un desierto de cuerpos. Protagonistas de este delirio musical, sumergidos por la luz de un concierto, nos muestran sus alas. Detrás del telón la exasperación y el rito, una pulsión que amanece y que anuncia el lugar donde la palabra y el sonido se juntan. Son escenas que hilan la memoria, horizontes musicales que despiertan los sentidos. Este concierto es un acto poético.  

Emilia y Pablo, actores y músicos chilenos, asentados en Madrid desde hace diez años, fusionan la música latinoamericana con tintes flamencos adoptados en España. Para dar forma a su proyecto utilizan sus herramientas actorales haciendo uso del cuerpo en el espacio escénico integrándolo en sus conciertos y videos.

INTÉRPRETES
Emilia Lazo Escudero | voz y guitarra
Pablo Cáceres Blázquez | voz, guitarra, charango y charangón
Iván Mellén Aparicio | percusión
Oscar Trujillo Rivero | violonchelo
Marta Bautista Serrano | contrabajo y sintetizador

PERFORMERS: Elisa Forcano, Mariam Campos, Pablo Gar, Natasha Ortiz, Rocío Tejeda, Jorge Vidal

Sala Verde – 12 de MARZO | 20:00h
 

THE MICROPHONES 
The Microphones in 2020

Estados Unidos / Estreno en España
Duración: 60min.

The Microphones, pseudónimo del primer proyecto musical de Phil Elverum (luego también conocido como Mount Eerie), anuncia su primera gira en 18 años bajo el nombre con el que publicara uno de los discos más intensos y arriesgados del indie del comienzo del milenio, The Glow Pt 2. Elverum no pisaba escenarios españoles desde el Primavera Sound de 2013 con el proyecto Mount Eerie (anteriormente había triunfado en eventos tan icónicos como el Tanned Tin 2008), y esta histórica gira viene tras el lanzamiento del álbum Microphones in 2020. Madrid es la ciudad escogida para el estreno europeo del espectáculo.

INTÉRPRETES
Phil Elverum | voz, guitarra acústica, bajo
Jay Blackinton | guitarra acústica, guitarra eléctrica

Sala Verde – 13 de MARZO | 19:00h

ELEPHANT MICAH
Elephant Micah 

Estados Unidos / Estreno en España 
Duración: 60min.

Elephant Micah lleva más de veinte años perfeccionando su exquisito e inefable folk rock. Su presencia en el FIAS es la primera aparición europea del compositor Joseph O’Connell en más de una década, y la primera con una banda. Junto a él estarán el percusionista Matt O’Connell (de Chorusing) y la vocalista Kate Long (de Rodeola).

El trío interpretará canciones que exploran y amplían el tema de lo sagrado. La composición de canciones de O’Connell ha lidiado durante mucho tiempo con la fe y la duda, y ha esbozado personajes en sus encrucijadas. El álbum de 2010, Elephant Micah Plays the Songs of Bible Birds, por nombrar un ejemplo, fue una meditación sobre un circo de pájaros en la vida real en el medio oeste de Estados Unidos.

INTÉRPRETES
Joseph O’Connell | guitarra y voz
Matt O’Connell | percusión
Kate Long | voz

Sala Roja – 15 de MARZO | 20:30h

ÁNGELES, VÍCTOR, GLORIA Y JAVIER
Tengo tres estrellas y veinte cruces

España/ Encargo del FIAS I  Estreno absoluto
Duración: 75min.

Interpretación musical de los Poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca en una fusión vanguardista a manos de Ángeles Toledano, Víctor Cabezuelo, Gloria Maurel y Javier Martín, músicos especializados en estilos muy diferentes que mezclarán flamenco, electrónica, ambient pop, psicodelia y jazz.

INTÉRPRETES
Ángeles Toledano | voz
Víctor Cabezuelo | sintetizadores
Gloria Maurel | batería
Javier Martín | electrónica y programación

Sala Roja – 16 de MARZO | 20:30h

PABLO UND DESTRUKTION
Ultramonte

España / Estreno absoluto 
Duración: 110min

Orden de actuación:
Alberto Acinas: 20min.
Pablo Und Destruktion: 90min. 

Artista invitado: Alberto Acinas
Colaboración especial de: Natalia Díaz, Fee Reega y Sara Muñiz

Pablo Und Destruktion estrena, en primicia absoluta y mundial, su nuevo disco Ultramonte (Humo Internacional). Y lo hará con su banda al completo y con la colaboración especial de artistas como Natalia Díaz, Fee Reega y Sara Muñiz. 

Le acompaña en esta cita Alberto Acinas que, antes del estreno de Ultramonte, repasará temas de su último disco, Puntiagudo, con el que sigue deconstruyendo el folk tradicional para convertirlo en folk salvaje y místico.

INTÉRPRETES
Alberto Acinas | voz, guitarra

Pablo García Díaz | textos, voz, guitarra y samplers
Dolfo Montes | sintetizadores
Pablo González | batería y percusiones
Andrés Rodríguez |  gaita y sintetizador

Sala Roja – 17 de MARZO | 20:30h

DORIAN WOOD & CARMINA ESCOBAR
Lhasa

Estados Unidos / Encargo del FIAS I  Estreno absoluto
Duración: 70min.

Después de una serie de giras exitosas con su tributo a Chavela Vargas, Xavela Lux Aeterna, la artista multidisciplinaria Dorian Wood nos trae una nueva visión multitexturada que da homenaje a la cantautora icónica Lhasa de Sela. Titulado Lhasa,  el proyecto une a Dorian con la artista mexicana Carmina Escobar, cuya voz ha sido celebrada internacionalmente por su enorme versatilidad y experimentación audaz.

“Me siento sumamente afortunada de colaborar con Carmina en este homenaje”, dice Dorian. “Ambas hemos sido influenciadas por la diosa Lhasa, quien hizo la transición a otro plano demasiado pronto, y dejó un hambre en cada una de nosotras. Su legado es uno de muchísima alma, pasión y misticismo”.

INTÉRPRETES
Dorian Wood | voz y electrónica
Carmina Escobar | voz
Adrián Cortés | violonchelo y arreglos
Laura Amanda | violín         
Blanca Garví | violín            
Paula Dopico | viola

Sala Roja – 19 de MARZO | 20:30h

DOVER CAME TO ME 1997
Featherweight
Dover came to me 1997

España / Estreno absoluto 
Duración: 60min. aprox.

Featherweight reinterpreta el disco Devil come to me (Subterfuge Records) de Dover por el 25º aniversario de su nacimiento.

Featherweight es una banda madrileña de rock alternativo formada a finales de 2018 con influencias del emo y el punk. A pesar de su corta trayectoria como banda, ya tienen ambos pies dentro de la industria con dos EPs auto producidos. La banda debutó en 2020 con A Place Where My Mind Crumbles, un corto lleno de sonidos pop-punk y con el que Featherweight dejó su propia huella. Con él giraron por distintas ciudades de España, ganándose así el calor de un público que no ha hecho más que aumentar con el paso de los meses.

INTÉRPRETES
Miguel Cervera Escarpa | voz
Jorge Blanco García | guitarra rítmica
Juan Ruiz Jiménez | guitarra rítmica
Alejando de las Heras Romano | batería
Alberto Martínez | bajo

Sala Roja – 20 de MARZO | 19:30h

RAÜL REFREE & PEDRO VIAN & PEDRO MAIA
La peste. Una deconstrucción musical y visual de Nosferatu

España / Encargo del FIAS I  Estreno absoluto
Duración: 75min

La Peste es una deconstrucción visual y musical de una de las obras maestras de la historia del cine. Basándose en la película de F.W. Murnau de 1922, los autores crean una obra donde las imágenes y los paisajes sonoros dan una nueva dimensión conceptual y narrativa a la película de Murnau. La epidemia, los animales y la muerte, los paisajes de Transilvania o el transporte (fantasma) en barco, carromato y caballo son algunos de los pilares de este nuevo hilo argumental que tensado por las texturas de un órgano barroco, un piano preparado y percusión electrónica industrial provoca una nueva lectura, contemporánea y clásica al mismo tiempo, de esta obra atemporal así como una nueva emoción inesperada en el espectador.

INTÉRPRETES
Raül Refree | piano, órgano y sintes
Pedro Vian | electrónica
Pedro Maia | visuales

Sala Negra – 5 de ABRIL | 19:00h

HARMONICA BAROQUE ENSEMBLE
Harmonique Baroque Ensemble

España / Estreno absoluto
Duración: 70min. aprox.

Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, un referente del jazz español actual y uno de los músicos de sesión más solicitados. Serrano muestra una enorme versatilidad musical que queda fielmente reflejada en su amplio historial de colaboraciones. El armonicista se mueve con idéntica soltura en ámbitos musicales tan distantes entre sí como el jazz, el flamenco, el pop y la música clásica.

Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios nacionales e internacionales. 

Josetxu Obregón, director y fundador de La Ritirata, profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, nace en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en violoncello y música de cámara con las más brillantes calificaciones en Alemania y Holanda.

Daniel Zapico nace en 1983 en Langreo, Asturias. Desde temprana edad dirige sus estudios hacia el campo de la música antigua iniciando su especialización en la tiorba en 1999. Concluye sus estudios superiores con la máxima calificación en la Escola Superior de Música de Catalunya con Xavier Díaz-Latorre.

INTÉRPRETES
Antonio Serrano | armónica
Daniel Oyarzabal |  clave y órgano
Josetxu Obregón |  violonchelo
Daniel Zapico |  tiorba

Sala Negra – 6 de ABRIL | 19:00h

ELENA SETIÉN
Unfamiliar Minds

España / Estreno absoluto
Duración: 60min.

Elena Setién hace de lo etéreo algo inmediato en las increíbles y cristalinas canciones de Unfamiliar Minds. Su dominio de la melodía y su voz resoluta se complementan con voluptuosos arreglos que envuelven al oyente, en un mundo de íntima belleza. Setién es una experimentada multi-instrumentalista, colaboradora e improvisadora, y ha trabajado con artistas como Mary Lattimore y Steve Gunn además de haber compuesto para cine y televisión.

En Unfamiliar Minds, Elena reflexiona sobre el aislamiento y la confusión, y encaja la inseguridad con optimismo en diez maravillas fantasmagóricas que capturan sentimientos inefables con radiante detalle.

INTÉRPRETES
Elena Setién | voz y teclados
Joseba Irazoki | guitarra y coros
Xabier Erkizia | electrónica y coros

Sala Negra – 7 de ABRIL | 19:00h

SESSA
Grandeza

Brasil / Estreno en la Comunidad de Madrid
Duración: 60min. aprox. 

Grandeza es el brillante debut en solitario del artista brasileño Sessa. Habitual desde hace años en las escenas de Estados Unidos y Brasil, y conocido por sus colaboraciones con el legendario guitarrista neoyorquino Yonatan Gat y por ser uno de los co-fundadores del combo paulista de psych-funk Garotas Suecas, ahora Sessa comparte su visión musical, que el sabio equipo de Light in the Attic ha definido como «alucinantes vibraciones brasileñas modernas… que tocan el jazz cósmico, la psicodelia y la tropicalia».

Canta en portugués, con letras sexuales y viscerales en la línea de Caetano Veloso y florituras melódicas que recuerdan a Tom Jobim o Arthur Verocai. La novedad, sin embargo, es un deliberado tratamiento minimalista poco común en la música brasileña contemporánea que entronca directamente con la desnudez de Leonard Cohen.

INTÉRPRETES
Sergio Sayeg | voz, guitarra
Cem Rifki Misirlioglu | percusión
Laura Dare | voz
Cecilia Lourenço | voz

Consulta toda la programación de FIAS 2022 en https://www.madrid.org/fias/2022

Promoción especial:

• 25% de descuento para todos los conciertos excepto: Emilia y Pablo (11 de marzo)/ The microphones (12 de marzo)/ Harmonica Barroque Ensemble (5 de abril). Cupo limitado.

Precios especiales (según zona elegida):

• Carné Joven y < de 25 años: 15 € 13 € y 10 €
• Desempleados: 15 € 13 € y 10 €
• Personas en ERTE: 15 € 13 € y 10 €
• Mayores 65 años: 15 € 13 € y 10 €
• Asociaciones (solo en taquilla): 15 € 13 € y 10 €
• Precio grupos a partir de 20 personas (cada 30 personas 1 invitación).  14 € 12 € y 9 €

*En sala negra y en las zonas de 9€  no se admiten grupos.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

         *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.
El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.