TEATRALIA 2026

Teatralia, Festival Internacional de artes escénicas para todos los públicos llega a su edición número 30, convocando, un año más, a compañías de diversos países y que trabajan con una gran variedad de disciplinas escénicas.

En esta ocasión, para celebrar las tres décadas de existencia de un festival que se ha convertido en referencia internacional de la creación escénica para cualquier edad, Teatralia abrirá una ventana por la que observar espectáculos radicalmente diferentes entre sí, concebidos en otros rincones del planeta.

PROGRAMACIÓN TEATRALIA 2026 EN TEATROS DEL CANAL 

Sala Verde – 6 de marzo, 19:30 h 

Verne
Onírica Mecánica
Espectáculo multidisciplinar – Estreno en Madrid

Duración: 50 min / Edad recomendada: a partir de 7 años
País: España – Idioma: sin texto

Verne es un espectáculo multidisciplinar, de gran fuerza visual, inspirado en las novelas más conocidas de Julio Verne. Llegar a la Luna, viajar al interior de la Tierra, sumergirse en el fondo del mar… era ciencia ficción en la época del escritor, pero hoy son realidad. Verne fue un visionario y, en cierto modo, esta obra invita al espectador a serlo, porque esta singular creación de Jesús Nieto nos convoca a imaginar futuros, a generar relatos ilusionantes, en un momento en que parece que el pesimismo vence al porvenir. El espectáculo constituye un homenaje a la imaginación, en su capacidad mayúscula para transformar al ser humano.

La última propuesta de Onírica Mecánica utiliza todo tipo de recursos: proyecciones, teatro de objetos, danza, interacción entre las imágenes grabadas y lo que acontece en vivo en escena… Además, los artilugios y juegos ópticos, junto con los cuidados diseños de iluminación y sonido, potencian la atmósfera onírica, marca de la casa de esta compañía murciana. Las funciones de Verne en Teatralia contarán con la participación de 40 voces del Coro de la Comunidad de Madrid.

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Sala Verde – 7 de marzo, 19:00 h / 8 de marzo, 18:00 h 

LEO
Tobias Wegner
Teatro físico

Duración: 65 min / Edad recomendada: a partir de 6 años
País: Alemania – Idioma: sin texto

En una habitación sencilla, un hombre con una pequeña maleta está esperando. Intuimos que querría salir de allí, pero realmente no hay manera alguna de hacerlo. A medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que no todo es lo que parece a su alrededor. Leyes fundamentales de la física, como la gravedad, están en cuestión. Comienza así un viaje insólito e imprevisible en busca de una salida, de una vida más allá de las paredes… En definitiva, en busca de la libertad. 

LEO es una obra de teatro físico en la que el alemán Tobias Wegner (artífice de la idea, coreógrafo y performer de la propuesta), dirigido por el canadiense Daniel Brière, sorprende y atrapa a la audiencia, con acciones que encierran movimientos en apariencia muy sencillos. La pieza hace gala de una factura impecable, en la que el desdoblamiento en vídeo trastoca, como si fuera magia, las sensaciones espaciales y gravitatorias. Lo que en un lado de la escena es una voltereta normal y corriente, en el otro es un movimiento antinatural e imposible. Esa falsa dualidad produce un juego casi de trampantojo, en el que el espectador entra sin esfuerzo. El resultado genera asombro, risas, aplausos espontáneos, poesía…

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Sala Verde – 13 de marzo, 18:30 h

Actapalabra
Théâtre Am Stram Gram
Teatro

Duración: 50 min / Edad recomendada: a partir de 4 años
País: Suiza – Idioma: sin texto

Actapalabra se podría describir como un pas à deux de clown, en el que la maquinaria y la escenografía (un disco giratorio que da mucho juego escénico) también tienen un papel muy importante. La obra se inspira en el teatro del absurdo (al que rinde homenaje) y en el surrealismo y  el dadaísmo. Se podría decir que no pasa nada, y al mismo tiempo, ¡pasan muchas cosas! Los dos payasos –muy alejados de la estética tradicional del clown– no se cruzan palabra pero no paran de moverse e interaccionar, exploran el silencio para escribir el poema de la vida cotidiana y hacen un magnífico tándem que transita de lo cómico a lo poético en una serie de situaciones divertidas e hipnóticas. Este trabajo ha obtenido excelentes críticas en los principales medios suizos y es la primera vez que se representa en nuestro país.

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Sala Negra – 14 de marzo, 19:00 h / 15 de marzo, 17:30 h

Smile
Factory Compagnia Transadriatica
Teatro gestual

Duración:  50 min / Edad recomendada: a partir de 7 años
País: Italia – Idioma: 

En una casa blanca vive un escritor excéntrico, con sus pequeñas manías y una gran imaginación. A su alrededor, se percibe la presencia de una mujer, cuyos pensamientos podemos escuchar. ¿Quiénes son? ¿Se conocen? ¿Qué tienen en común? ¿Llegarán alguna vez a encontrarse?

Smile nos invita a reflexionar sobre lo que significa estar presente, incluso cuando se está ausente. El tema —la ausencia, la pérdida, la memoria— es poderoso y la obra lo aborda de una manera poética y cómica, con delicadeza y mesura. No en vano, una de las fuentes de inspiración de la pieza es la figura de Charles Chaplin, maestro sin igual en el uso de la comedia para transmitir emociones profundas y conmovedoras, y como medio para la crítica social y la lucha por los derechos civiles. “Es un espectáculo que prefiere la ternura al trauma”, comenta el director de la pieza, Tonio De Nitto. “Recordar es la forma más dulce de amar a quienes ahora están lejos. En tiempos convulsos con guerras y sufrimiento, esta historia se pregunta si el amor puede superar el paso del tiempo y transformarse, oscilando entre sonrisas y lágrimas.”

La obra está dedicada al poeta palestino Refaat Alareer, quien, antes de morir en un ataque aéreo en Gaza en 2023, escribía en su último poema: “Si debo morir, tú debes vivir para contar mi historia. (…) Si debo morir, deja que traiga esperanza, deja que sea un cuento.”

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Sala Verde – 14 de marzo, 18:30 h / 15 de marzo, 18:00 h

Ákri
Manel Rosés
Circo

Duración: 45 min / Edad recomendada: a partir de 6 años
País: España – Idioma: español

El título de esta pieza, Ákri, alude a un término griego que significa ‘extremo’ o ‘cumbre’ y que forma la primera parte de la palabra compuesta ‘acrobacia’: andar por el extremo, por la cima. Se trata de una originalísima propuesta circense-clownesca, en la que Manel Rosés hace gala tanto de una habilidad acrobática perfecta como de una gran capacidad para la comicidad. Todo gira en torno a una escalera de 22 peldaños que se va transformando, y que se convierte en metáfora de la vida, del esfuerzo, del sinsentido, de los momentos de cambio y transformación personales.

La obra ha estado presente en 2025 en multitud de festivales, cosechando importantes premios como el Feten al mejor espectáculo, el de la Mostra Igualada al mejor espectáculo de sala o el premi de la crítica al mejor espectáculo nacional de circo.

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Sala Roja Concha Velasco – 18 de marzo, 19:00 h

Le Lac des cygnes (El lago de los cisnes)
L’EOLIENNE, Florence Caillon
Circo coreografiado – Estreno en Madrid

Duración: 75 min / Edad recomendada: a partir de 8 años
País: Francia – Idioma: sin texto

En Le Lac des cygnes (El lago de los cisnes), Florence Caillon, la directora de la compañía francesa L’EOLIENNE, se suma a la larga tradición –sostenida por grandes coreógrafos– de reinterpretar esta obra de ballet clásico, a partir de la inolvidable composición musical de Chaikovski. Pero teniendo en cuenta la especialidad de la que es pionera, esta versión suya adopta la forma de lo que puede denominarse ‘circo coreografiado’. Además, Caillon es también compositora, así que ha escrito una nueva versión musical de la partitura original del maestro ruso. Los cinco intérpretes en escena son magníficos acróbatas – bailarines, o ‘acrobailarines’. Los movimientos están inspirados en el lenguaje corporal tanto de humanos como de animales. El vestuario cobra un protagonismo imprescindible. El resultado es una muy original y libre versión (que se aparta bastante del libreto original), un envolvente espectáculo que aúna, de manera orgánica, los lenguajes del ballet clásico, la danza contemporánea y la acrobacia, para hablarnos de la ilusión amorosa, del reconocimiento del otro y del vínculo entre los seres vivos. El espectáculo se estrenó en enero de 2025 en el marco de la Bienal Internacional de Artes del Circo de Marsella.

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Sala Roja Concha Velasco – 21 de marzo, 19:00 h

Face aux murs (De cara a la pared)
Compagnie Hors Surface
Circo – Estreno en España

Duración: 60 min / Edad recomendada: a partir de 7 años
País: Francia – Idioma: sin texto

La compañía francesa Hors Surface, dirigida por Damien Droin, nos presenta Face aux murs (De cara a la pared), un espectáculo de acrobacia de alto nivel en torno a dos grandes camas elásticas o trampolines y una estructura metálica que hace de muro y se transforma, según transcurre el espectáculo. Los seis acróbatas no dan tregua a la mirada del espectador, dan volteretas en el aire y se diría que “vuelan” en un insistente desafío a la fuerza de gravedad. En cada escena, suman dificultad hasta alcanzar algunos momentos sublimes, muy emocionantes y de gran impacto visual. Una meticulosa puesta en escena combina diversos elementos (escenografía, luces, vestuario…) y los pone al servicio de la estética hasta alcanzar una atmósfera envolvente y claramente actual.

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Sala Roja Concha Velasco – 22 de marzo, 18:00 h

Ouverture
Teatergruppen Batida
Concierto cómico – Estreno en España

Duración: 40 min / Edad recomendada: a partir de 5 años
País: Dinamarca – Idioma: alguna palabras en inglés

Ouverture, de la veterana agrupación danesa Teatergruppen Batida, es una comedia poética, o más bien, un disparatado y divertido concierto a cargo de una orquesta compuesta por ocho peculiares músicos. ¿De dónde vienen? Nadie lo sabe. Tal vez sean miembros de la misma familia o quizá vengan del mismo remoto pueblo, perdido en Europa. Su peculiar acento no es del todo reconocible. Tienen algo de absurdo, de grotesco, y al tiempo, de elegante. En ellos se alterna la alegría y la tristeza, la torpeza y el virtuosismo. Acaban siendo irresistibles, simpáticos, y despiertan una gran ternura. 

Desde que se estrenó, hace más de 20 años, Ouverture ha girado por más de una veintena de países y ha obtenido, entre otros, el premio de la crítica al mejor espectáculo internacional del Festival de Teatro de La Habana (2003), el premio a la mejor interpretación del Festival para niños de Bucarest (2008) y los premios a la mejor dirección y mejor interpretación del Festival di Teatro per le Nuove Generazioni de Milán (2008).

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Sala Negra – 25 y 26 de marzo, 18:00 h

Le chant de l’arbre (El canto del árbol)
Compagnie ACTA
Danza y música en directo – Estreno en España

Duración: 30 min / Edad recomendada: a partir de 2 años
País: Francia – Idioma: algunas palabras y canciones en francés

El director francés Laurent Dupont, de la Compagnie ACTA, ha creado un díptico dedicado a los árboles, como homenaje a los elementos que mejor representan en el imaginario colectivo la naturaleza, su continuidad, su fuerza y su misterio. Ambas obras se estrenan en España en esta edición de Teatralia. Le chant de l’arbre (El canto del árbol) es la primera de ellas, dirigida a los más pequeños. Se trata de un espectáculo íntimo y delicado, en el que la cantante y actriz Astrid Fournier-Laroque encarna a Sylva, una fuerza de la naturaleza que es a la vez tierra, aire, agua y calor… todo lo necesario para que los árboles nazcan y crezcan. Ella les canta para animar y celebrar su existencia y el milagro de su nacimiento a partir de una semilla. La acompañan el bailarín Paolo Provenzano y el músico Yoann Piovoso, que genera en vivo todo un universo de sonidos evocadores.

El segundo título del díptico, De l’hêtre à l’être (Del haya al ser), también puede verse en esta edición de Teatralia.

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Sala Negra – 28 y 29 de marzo, 17:00 h

De l’hêtre à l’être (Del haya al ser)
Compagnie ACTA
Danza – Estreno en España

Duración: 45 min / Edad recomendada: a partir de 6 años
País: Francia – Idioma: sin texto

De l’hêtre à l’être (Del haya al ser) es la segunda parte del díptico que el director Laurent Dupont, de la Compagnie ACTA, ha dedicado a los árboles, como homenaje a los elementos que mejor representan en el imaginario colectivo la naturaleza, su continuidad, su fuerza y su misterio. Las dos obras (la otra es Le chant de l’arbre) se estrenan en España en esta edición de Teatralia. En De l’hêtre à l’être dos bailarines dan vida a una danza que abraza los delicados códigos de los movimientos y la fisicidad de los árboles, de sus troncos, ramas y hojas. Como si fueran un árbol, los bailarines expresan su forma de estar en el mundo a través de sus cuerpos: ocupan y crean espacio, volumen, generando sensaciones de crecimiento, verticalidad, enraizamiento, gravedad… Los acompaña una performance de diseño digital en vivo.

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Precios especiales:

• Menores de 14 años*: 7 € y 5€
• Bebés hasta 2 años: 5 € y 3 €
• Familia numerosa*: 8 € y 6 €
• Carné Joven*: 8 € y 6 €
• Mayores 65 años*: 8 € y 6 €
• Desempleados*: 8 € y 6 €
• Personas en ERTE*: 8 € y 6 €
• Diversidad funcional con grado igual o superior al 33%* : 8 € y 6€
• Asociaciones** (solo en taquilla, 1 localidad por carné): 8 €/ 6 €.
• Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10% de descuento sobre tarifa general.

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación. Descuentos no acumulables entre sí.

**Asociaciones: CA2M / Unión de Actores / Federación Española de danza FECED / Asociación de profesionales de la Danza de Madrid / Asociación de Directores de Escena / Centro de Estudios-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Asociación de Profesionales de Circo de Madrid. MADPAC.

Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

• Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE: Personas con Movilidad Reducida positiva y Dependientes con necesidad de acompañante. Para obtener este descuento es imprescindible presentar certificado de discapacidad que acredite Baremo de Movilidad Reducida (positivo)*** o, en su caso, Certificado de Dependencia. Venta solo en la taquilla del Teatro. Reserva en el 91 308 99 99.

*** Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000, no tienen incluido el Baremo de Movilidad citado en el párrafo anterior, con lo que la persona habrá de dirigirse previamente a alguno de los Centros Base de Valoración y Orientación a personas con discapacidad de la Comunidad de Madrid.

Descuentos no acumulables entre sí.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.