FESTIVAL CUERPO ROMO 2022

Cuerpo Romo es un Festival de danza contemporánea en torno al movimiento. En su 7ª edición ofrecerá una decena de propuestas en las que coreógrafos, bailarines, músicos y creadores visuales harán de los espacios no convencionales de los Teatros del Canal su territorio.

CUERPO ROMO hace alusión al desgaste del cuerpo en contacto con el suelo. La danza en la urbe genera un particular tipo de bailarín que se hace a la dureza del asfalto, se redondea como una piedra. La maleabilidad es una particularidad de la danza contemporánea, necesaria para trabajar en la calle, intervenir espacios e interpelar a los públicos.

El festival es una iniciativa del coreógrafo, bailarín y artista multidisciplinar Elías Aguirre (creación y dirección artística) y Mayda Islas / SNEO (dirección ejecutiva y producción).

 Programa

PROGRAMA: 

24 de septiembre – 19:00 h

ACTUACIONES (Patio exterior cafetería):
AFORO MÁXIMO: 150 localidades

Ana F. Melero: Latente / Duración: 11 min  +INFO

Laura Aris y Álvaro Esteban: Cualquier mañana / Duración: 17 min +INFO

Lorena Nogal: El elogio de la fisura / Duración: 15 min +INFO

Qabalum: La medida que nos ha de dividir / Duración: 17 min +INFO 

JAM SESSION:

Música en directo con Ed is Dead  y Jorge da Rocha

Bailarines/as: Rosanna Freda, Carmen Fumero, Miguel Ballabriga, Ana F. Melero, Richard Mascherin.

25 de septiembre

13:00 h – ACTUACIONES (Alfombra roja-Espacio Tiovivo):

Carmen Fumero: Las idas / Duración: 20 min +INFO

Richard Mascherin: Vacío espiritual / Duración: 25 min +INFO

Pablo Girolami: Tripofobia / Duración: 15 min +INFO
AFORO MÁXIMO: 80 localidades

14:00 h – OPEN BODY TALKS (Sala de Cristal) / Duración: 45 min
AFORO MÁXIMO: 160 localidades

Performance participativo con Elías Aguirre y música en directo de Jorge da Rocha
Participantes espontáneos

MÁS INFORMACIÓN FESTIVAL CUERPO ROMO 2022

Ana F. Melero: Latente / Duración: 11 min
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LATENTE es la exploración de los contrastes y los extremos, el control y el descontrol, un viaje sobre la sutileza en lo explosivo para convertirse en adjetivo, contenido y conflicto provocando así el cambio de fase.

Laura Aris y Álvaro Esteban: Cualquier mañana / Duración: 17 min
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Un dueto de danza contemporánea, colaboración artística entre los intérpretes Laura Arís y Álvaro Esteban. Una oda al poder evocador del bailarín, sin artificios. Pura fiscalizad y altas dosis de emociones, a través de transformaciones progresivas y del poder evocador de los cuerpos en escena. 

Lorena Nogal: El elogio de la fisura / Duración: 15 min
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Un pasaje donde abrazar las mutaciones y el proceso de cambio. Un lugar intermedio en busca de una nueva versión de uno mismo. Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña sino que sugiere.

Qabalum: La medida que nos ha de dividir / Duración: 17 min
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Hacen falta dos lugares
para hacer una frontera.
Este espacio lleno de líneas paralelas
al tiempo que nos atraviesa
y que no es ni cierto ni único ni nuestro.
De no ser, no seremos ya recipiente de nada,
tampoco la medida que nos ha de dividir.
Y aún así
como podíamos intuir, siquiera,
que era esto el futuro?

Jam session: Música en directo con Ed is Dead y Jorge da Rocha

Bailarines/as: Laura Aris, Carmen Fumero, Miguel Ballabriga, Ana F. Melero, Richard Mascherin

Carmen Fumero: Las idas / Duración: 20 min
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Una ida, un paso atrás, una retirada. Los dos se encuentran en un alto. Una pequeña pausa en su camino, solo posponen el siguiente paso. ¿Se han ido o están idos?

Richard Mascherin: Vacío espiritual / Duración: 25 min
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El placer a través del impacto: desde una acción performática, el cuerpo cae en la danza contemporánea. La relación entre el cuerpo y la plataforma, entre la intimidad y la exposición. Vacío espiritual es una intervención que desarrolla la corporalidad a través del sonido en directo y la música techno. Un trabajo que sigue las líneas del proyecto CAER, CAER, CAER.

Pablo Girolami: Tripofobia / Duración: por confirmar
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Ansiedad, angustia, miedo, centenares de nombres para una sola dimensión existencial: el terror de perder el control sobre el mundo, sobre nuestros cuerpos, sobre los demás. La claridad se ha perdido y los ojos están cerrados. Con T.R.I.P.O.F.O.B.I.A. dos cuerpos se van canalizando por dentro de los patrones a los cuales está fobia se refiere, desarrollándose a si mismos en el medio de túneles oscuros faltos de aire y temporadas.

OPEN BODY TALKS

Performance con Elías Aguirre y música en directo de Jorge da Rocha

País: España

Duración:
10-15 minutos cada pieza
Jam sesión: 1 hora y 30 minutos

Organizan: Elías Aguirre, SNEO
Apoyan: Teatros del Canal, INAEM, AISGE, SGAE, Emprendo Danza, IMEX
Colabora: 180 grados

Consulta la programación completa en www.cuerporomo.com