Exposición: Cornejo, el sastre de Galdós

Lejos del escenario, los trajes de esta exposición salen de su retiro con todo su poder de evocación. Así, con la pluma de Galdós y con la tijera de Cornejo tallamos este recorrido que nos recuerda que cada cual puede escribir su propia historia y la importancia de aplicarse para manejar un oficio, cultivar un espacio de silencio, trabajar en equipo, no tener miedo a nada. Un concentrado de escenas para no olvidar que la mejor farmacia está en la biblioteca y en la sala del teatro, allí donde el saber y las emociones encuentran cobijo.

La muestra Cornejo, el sastre de Galdós exhibe vestuarios de series, películas y obras de teatro que se basaron en la obra del autor icónico del Realismo español, y cuya realización, en todos los casos, corrió a cargo de la mítica Sastrería Cornejo. Fundada en 1920, es hoy no solo baluarte de la industria escénica española, sino que también se ha ocupado de vestir importantes producciones internacionales como Lawrence de Arabia, Gladiator o Juego de Tronos.

El vestuario que lució la actriz Ana Belén en la versión de Fortunata y Jacinta que emitió TVE, uno de los trajes que llevó Fernando Fernán Gómez en la película El abuelo de José Luis Garci o algunos de los vestidos realizados para el montaje teatral Tristana, son parte de las más de cincuenta piezas que se exhiben en esta exposición, que cuenta con la prestigiosa conservadora Carmen Lucini. Hay vestidos de época, capas, trajes de goyesca, casacas de soldados franceses y españoles, un look de Godoy, tocados, zapatos, enaguas…

Prendas que una vez se vistieron para representar la literatura de Galdós. “Salen de su retiro con todo su poder de evocación”, explica  Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del Año Galdós, que organiza la Comunidad de Madrid y en cuya programación se enmarca esta muestra que sirve también como tributo “a todos los oficios en la sombra, intérpretes sensibles y discretos de sueños ajenos”. Porque “la narrativa de un personaje pasa también por el acierto en la elección de un brocado, de una pluma, de un botón, del detalle de una enagua, de la curva de un escote”, reivindica el director.

Una escenografía teatral en varios ambientes

Escena 1: Nos encontramos en el Despacho de don Benito, un guiño a un escritor incansable, que tocaba todos los palos con un único estilo narrativo. Salieron de su pluma artículos de prensa, discursos para el congreso, cartas de amor, episodios de historia, descripciones de ambientes y personajes que la literatura y el teatro han conseguido salvar del olvido… Gracias a la fidelidad de todos aquellos lectores que saben que los libros ayudan a pensar.

Escena 2: Recrea el ambiente del Taller de sastrería de la casa Cornejo, bastión de la creación de ensueños. Entender una historia, interpretar una maqueta o un dibujo en dos dimensiones y transformarlo en un volumen a través de textiles bien elegidos, con un conocimiento justo del cuerpo y las técnicas de corte, no es tarea fácil. La narrativa de un personaje pasa también por el acierto en la elección de un brocado, de una pluma, de un botón, del detalle de una enagua, de la curva de un escote. Un homenaje a todos los oficios en la sombra, intérpretes sensibles y discretos de sueños ajenos.

Escena 3: Una visita a la intimidad del Camerino de un actor o actriz de repertorio. Un espacio protector donde la inspiración, el silencio, la concentración, la observación… pilares del talento, se apoyan en la memorización el texto. Convertirse en ‘otro’, cambiar de piel, de voz, de manera de caminar, parecer 30 años más viejo, 15 más joven… Celebrar los éxitos, llorar algún fracaso. Una carrera de corredores de fondo hecha de esfuerzo, mesura y desmesura, envuelta en seda, linos, encajes, capas y corsés.

Escena 4: La escena, territorio privilegiado del espectador. Todo al servicio del talento colectivo, luces, sonido, escenografía, decorados, maquillaje y vestuario… Todo bajo la batuta del director escénico distribuidor de energías y respetuoso de la intención del autor. Plaza mayor es un extracto de los Episodios Nacionales de Galdós representados en el teatro Albéniz de Madrid en 2008, bajo la dirección de Juan Carlos Perez de la Fuente. Puesta en escena emocionada y emocionante, donde no falta de nada: caballos, mamelucos, soldados de ambos bandos, cañones y, sobre todo, un pueblo de Madrid habitado por mujeres y hombres valientes y determinados, que nos recuerdan que no hay que olvidar las lecciones de la Historia.

Escena 5: Cómicos: «Itinerantes que hacían sus representaciones de pueblo en pueblo». Así dice el diccionario… Ya en el siglo XIX los comediantes eran nómadas de vocación. El respeto de la saga familiar, ver mundo y entender los diferentes públicos formaba parte del ADN de estos viajeros. Curiosos y trabajadores, no tenían miedo a nada. Intérpretes y empresarios inventivos sabían hacer de todo: imprimir un programa, negociar con el autor, llenar un teatro, cargar y descargar baúles, cortar y coser una manga o cambiar una rueda pinchada. María Guerrero formó parte de esta raza incombustible de profesionales de la que se ha conservado una gran parte de la sabrosa correspondencia enviada a Galdós a lo largo de sus periplos por España y Argentina.

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Programa de la exposición Cornejo, el sastre de Galdós

Exposición organizada por la Dirección General de Promoción Cultural.

Director artístico del Año Galdós: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Museógrafa: Carmen Lucini

Coordinación: Antonio Ortiz Rivas

Montaje indumentaria: Leila Martínez

Iluminación: Mizu Shobai

Montaje: Sven Nebel / Corpóreos / Dymaco

Gráfica: Hawork Studio Art S.L.

Seguro: Vadok Arte