Exils

Clasificada como una reflexión sobre la política social contemporánea, Exils es una pieza que se basa en la imaginación y en las técnicas documentales, para situarse a caballo entre la realidad objetiva y la virtual, con un lenguaje propio de la época actual.

Sala Verde

Murgia, con su magia y sus artificios escénicos, logra enganchar a una generación que se pasa la vida en Facebook y Twitter, acostumbrada a ver películas, ir a conciertos y jugar a videojuegos.

El creador belga construye potentes imágenes teatrales a partir de luces, paisajes sonoros y efectos transitorios que simulan un auténtico montaje cinematográfico, cambiando de escenario cada vez que se cierra y se abre de nuevo el telón, como si de una sucesión de escenas fílmicas se tratase.

El destino de tres jóvenes europeos y un exiliado clandestino se cruza sobre las tablas. Su encuentro revela sueños, ansias de huida, decepciones compartidas y opiniones contradictorias que se disuelven en una gran nube de humo blanco que, como por arte de magia, inunda la escena sobre sus cabezas. “¿Cómo puede rebelarse un joven cuando prevalece la injusticia y la comodidad prospera?”, se pregunta en realidad Murgia.

Fabrice Murgia

Fabrice Murgia está considerado como uno de los más importantes creadores teatrales en la Bélgica francófona. Tan solo unos pocos años después de su graduación, su pieza debut se convirtió en un éxito en Bélgica y Francia. De inmediato, la obra le hizo merecedor de varios premios: el Odeon-Télérama y el Premio del Público del Impatience Festival. El trabajo de Fabrice Murgia rompe radicalmente con la tradición del teatro de habla francesa y habla el lenguaje de su generación: utiliza y tematiza los nuevos medios de comunicación, internet, las redes sociales, la música electrónica y el vídeo arte (el diario De Staandard le pone a la par de Guy Cassiers). En efecto, Murgia utiliza estas herramientas tecnológicas precisamente para cuestionar el impacto alienante que esta tecnología virtual ejerce sobre su generación y la difusión de las fronteras entre el ser y la apariencia.

Texto y dirección: Fabrice Murgia – Artara / Intérpretes: Jeanne Dandoy, Olivia Carrère, El Hadji Abdou Rahmane Ndiaye, François Sauveur / Asistente: Catherine Hance / Guión y asistente de dramaturgia: Alicia Herteler / Diseño del vídeo: Jean-François Ravagnan, Giacinto Caponio / Vídeo: Giacinto Caponio / Diseño de iluminación: Xavier Lauwers / Iluminación: Didier Covassin / Escenografía: Vincent Lemaire / Música y diseño de sonido: Yannick Franck & Laurent Pluhmans / Sonido: Simon Pirson / Director de escena: Romain Gueudré / Ingeniería: Jean-François Op de Beek, Michel Fisset / Construcción del decorado: Ateliers of Théâtre National /  Producción: Théâtre National Bruxelles / Coproducción: Odéon -Théâtre de l ‘ Europe, Teatro Stabile di Napoli / En colaboración con: Teatrul National Radu Stanca / Sibiu, Teatro de La Abadía / Madrid / Con el apoyo de: Fotti Cultures en ESACT / Agradecimientos: CIRE – Coordinación e Iniciativas para Refugiados y Extranjeros /  Proyecto financiado con el apoyo del: Programa Cultura de la Comisión Europea, en el marco del proyecto Cities on Stage (Ciudades en Escena) / Aviso de la Comisión Europea: Esta comunicación refleja solo la visión del autor y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información /  Las actuaciones se presentan en colaboración con: el Teatro de La Abadía

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Descuentos no acumulables

El Théâtre National Bruxelles se funda hace 65 años como teatro principal de habla francesa en Bélgica y hoy en día está dirigido porJean-Louis Colinet. El número de sus producciones (hasta diez en una temporada), la calidad de los muchos artistas asociados, su fama de gran alcance (más de 300 obras en gira cada año), la importancia que concede a la obra de jóvenes creadores, la diversidad de sus socios artísticos internacionales y el diálogo que promueve entre sus diferentes públicos son las enormes fortalezas del teatro. Su programa está abierto a un amplio y variado público y, sobre todo, se centra en un drama innovador y comprometido, como una ventana a las realidades del mundo y a las principales preocupaciones de hoy.