BORIS CHARMATZ / TERRAIN

10000 gestes

26 y 27 de febrero de 2020

Una reflexión a través del gesto sobre las diferencias entre la producción en masa y la singularidad

Sala Roja. Duración: 1h


boris charmatz / terrain / 10000 gestes

Aquí habrá 25 bailarines. La propuesta que les hicieron es que deberían bailar una coreografía conformada exactamente por 10.000 gestos, y cada uno de ellos debía aportar 400 gestos. Cada gesto podría representarse una vez y siempre al unísono con los demás gestos del grupo. Cuando se apague la luz, intente contar uno a uno los 10.000 gestos exactos con los que Boris Charmatz estructuró su coreografía y seguramente tendrá algunos problemillas, dada la velocidad, caos y simultaneidad con la que ocurre todo.

Cuando vaya por el gesto 50, si llega, empezará a preguntarse cómo fue el proceso, cómo fue memorizado y montado por los bailarines, cómo el coreógrafo podía tener el control de los gestos y cómo verificaba que ninguno se repetía. Y surgirán preguntas como ¿qué es, en realidad, un gesto?, ¿dónde empieza y dónde termina un gesto? Este es el momento del triunfo de Charmatz, el creador galo que se impone retos superlativos para generar en usted, espectador, este tipo de reflexiones, desde sus proyectos para el Museo de la Danza, el Centro Coreográfico Nacional francés que dirige en Rennes desde 2009.

Algún crítico definió 10.000 gestos como un ejercicio de maximalismo en contraposición al minimalismo, ese movimiento que repite muchas veces un mismo gesto. En realidad, Charmatz no quiere que el espectador cuente 10.000 gestos. En el fondo de esta estructura, compleja y estéril, hay una reflexión sobre las diferencias entre la producción en masa y la singularidad o sobre el nuevo fenómeno de la data, la cantidad de información como nuevo cuño de cambio.

De naturaleza provocadora, Charmatz ha venido desarrollando su trabajo a contracorriente de los preceptos aceptados de lo que es danza, se ha movido en la periferia y sin salir de ella, se ha convertido en un autor de gran relevancia, destacando creaciones como enfants, 20 Dancers for the XX Century, manger (que fue un éxito en esta casa), Levée des conflits para el MoMa de Nueva York, origen de 10.000 gestos, o el macroproyecto en Londres ¿Puede la Tate Gallery ser un Museo de la Danza?

Estreno en la Comunidad de Madrid

País: Francia

Género: danza contemporánea

Intérpretes: Djino Alolo Sabin, Salka Ardal Rosengren, Or Avishay, Régis Badel, Jessica Batut, Nadia Beugré, Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Dimitri Chamblas, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Alexis Hedouin, Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Samuel Lefeuvre, Johanna-Elisa Lemke, Noé Pellencin, Maud Le Pladec, Mani Mungai, Solene Wachter, Frank Willens

Coreografía: Boris Charmatz

Asistencia de coreografía: Magali Caillet-Gajan

Vestuario: Jean-Paul Lespagnard

Entrenamiento vocal: Dalila Khatir

Iluminación: Yves Godin

Material sonoro: Requiem in D minor K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), interpretado por la Wiener Philharmoniker, con dirección de Herbert von Karajan

Con la colaboración de Teatro Municipal do Porto Rivoli –Campo Alegre y Culturgesti – Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa)

Con el apoyo del Goethe Institut

Talleres para personas inquietas: «Un paseo por el musée de la danse de Boris Charmatz», impartido por la compañía Somosdanza y dirigido a todos los públicos. 22 y 23 de febrero de 2020.

Información práctica

  • Fechas y Horarios

    26 y 27 de febrero de 2020.

    Sala Roja. Duración: 1h