BETA PUBLICA

La Asociación BETA PUBLICA tiene como objetivo impulsar la fuerza creativa en torno a la danza contemporánea, aumentando el conocimiento de las audiencias sobre el proceso creativo. BETA PUBLICA se resume en 8 palabras: crear, provocar, conectar, descubrir, probar, experimentar, compartir y apoyar.

Beta Pública 2022, esta vez en el marco de Madrid en Danza, presentará un espectáculo formado por piezas cortas de creadores nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionados.

PROGRAMA BETA PUBLICA EN TEATROS DEL CANAL – 37 MADRID EN  DANZA

Viernes 10 de junio – 18:30 h / Duración: 2 h

Pilar Villanueva L.A.N.1 – Antesala (Madrid)
Sección Pro.BETA
Jessica Russo – La Pereza (Madrid)
Elena Puchol – No hay hueco en el jardín (Madrid)
Rima Pipoyan – Woman Before Decision Making (Armenia)
Etay Axelroad – A_MeN (Rumanía)
Albert Hernández – LOCA (Barcelona)
Coloquio

Sábado 11 de junio – 18:30 h / Duración: 2 h

Pilar Villanueva L.A.N.1 – Antesala (Madrid)
Lisvet Barcia – ADVERSO (Madrid)
Annabelle Dvir – F I C T I O N S (Israel)
Giovanni Napoli – EMBRACING (Alemania)
Etay Axelroad – A_MeN (Rumanía)
Rima Pipoyan – Woman Before Decision Making (Armenia)
Albert Hernández – LOCA (Barcelona)
Coloquio

Domingo 12 de junio – 17.30 h / Duración: 2 h

Pilar Villanueva L.A.N.1 – Antesala (Madrid)
Sección Pro.BETA
Jessica Russo – La Pereza (Madrid)
Lisvet Barcia – ADVERSO (Madrid)
Annabelle Dvir – F I C T I O N S (Israel)
Elena Puchol – No hay hueco en el jardín (Madrid)
Giovanni Napoli – EMBRACING (Alemania)
Coloquio

Antesala – Pilar Villanueva L.A.N.1 (Madrid)

Duración: 30 min

Antesala es una performance que se ejecuta entre el público que está esperando o accediendo a la Muestra BETA PUBLICA y que termina al empezar la función. Aunque mantiene el nombre genérico, cada Antesala es distinta respondiendo a la filosofía de temporalidad de Pilar Villanueva L.A.N.1.

Idea original y Coreografía: Pilar Villanueva / Dramaturgia: María José Gil / Artista Gráfico: Lara Padilla
Performers: Colectivo Pilar Villanueva L.A.N.1

Sección Pro.BETA

Pro.BETA es la sección más experimental de la Muestra BETA PUBLICA que se viene realizando desde la VII Edición. Pro.BETA busca ofrecer a coreógrafos y coreógrafas un escenario para probar, frente a la audiencia de BETA PUBLICA, aquello que quieren crear, sus ideas más embrionarias o incluso más locas.

A_MeN – Etay Axelroad (Rumania)

Duración: 15 min – Estreno en España

Después de años de una intensa historia amorosa, una persona se ha roto en dos partes. Una lucha entre las dos personalidades con diferentes patrones de conducta, depresión, deseos sexuales, lujuria y anhelo de amor. Explorando el proceso de nuestra naturaleza autodestructiva y la sanación del corazón y cuestionando si el corazón de uno podría abrirse y amar de nuevo.

Coreografía: Etay Axelroad
Bailan: Etay Axelroad y Yoni Simon

ADVERSO – Lisvet Barcia (Madrid)

Duración: 15 min

Un día se abrazan, un día entienden y un día olvidan. Un día compran, un día tiran la basura pero un día pagan, un día lo verán, ¡nos amaremos! Pero antes moriremos de apatía.

Coreografía: Lisvet Barcia Cabrera
Bailan: Lisvet Barcia y Rubinel Ortiz

F I C T I O N S – Annabelle Dvir (Israel)

Duración: 15 min – Estreno en España

Bienvenido placer y dolor, consciencia e identidad, nuestro espacio es el tiempo no lineal, la realidad, el ensueño. Las cronologías mitológicas futuristas vuelven a ensamblar nuestra cadena de ADN. El acto de la alucinación deconstruye nuestro circo andrógino de poderes. Somos tres cuerpos en una paradoja, en un viaje con el conocimiento y la experiencia grabados a fuego en nuestra carne, en la cara de un nuevo mundo de fantasía feminista.

Coreografía: Annabelle Dvir
Bailan: Layil Goren, Adi Eytan y Annabelle Dvir

LOCA – Albert Hernández (Barcelona)

Duración: 10 min

La pieza fue creada en base al movimiento contemporáneo de la danza española, arraigado a la tierra, puramente orgánico y honesto, libre de prejuicios. Lo visceral, lo intuitivo y la escucha, fueron los tres conceptos troncales en los que trabajamos durante el proceso creativo de la pieza. Encontrar el éxtasis de dos cuerpos que se retroalimentan en el puro deseo de liberarse.  

Coreografía: Albert Hernandez
Bailan: Irene Tena y Andrea Antó. Cía La Venidera

EMBRACING – Giovanni Napoli (Alemania)

Duración: 6 min – Estreno en España

El abrazo es una poderosa herramienta emocional: consuela, incluye, acerca, crea intimidad, consolida relaciones. Los abrazos son interacciones entre personas, pero la atmósfera puede cambiar y el abrazo se vuelve constricción, se vuelve imposibilidad de moverse. El amor se convierte en posesión, la pasión en obsesión, el afecto en control.

Coreografía: Giovanni Napoli
Baila: Cosmo Sancilio

Woman Before Decision Making – Rima Pipoyan (Armenia)

Duración: 10 min – Estreno en España

A veces es realmente difícil tomar una decisión, y es aún más difícil y muchas veces imposible cuando lo hace una mujer. Parece que la toma de decisiones puede durar años. Algunas mujeres son realmente rápidas tomando decisiones, pero esto no cambia el desorden en sus cabezas. El lío puede durar solo unos segundos, pero en esos segundos sus pensamientos pueden hacer cosas increíbles: volar del pasado al futuro, volar a la Luna o al otro lado de la Tierra al mismo tiempo, pueden rondar problemas cotidianos y temas eternos, pueden amar y odiar, sonreír y llorar, estar tranquilos y volverse locos a la vez y al final parecer como si nada hubiera pasado. Es exactamente lo mismo con esta heroína pero…

Coreografía: Rima Pipoyan
Baila: Rima Pipoyan

No hay hueco en el jardín – Elena Puchol (Madrid)

Duración: 10 min – Estreno absoluto

El vacío creado. El olvido inconsciente. ¿Qué dejas cuando te vas? ¿Qué te quedas? ¿Cómo te relacionas con ello? Organismos que se mueven como un todo coordinado y caótico en el espacio imaginario que generas cuando abandonas un lugar, una situación o a una persona… Desplazándose entre la no comunicación, la falta de conexión y aquello que decidimos ignorar.

Coreografía: Elena Puchol
Bailan: Elena Puchol y Júlia Estalella

La Pereza – Jessica Russo (Madrid)

Duración: 8 min –  Pieza más votada en  Instagram

Después de un día de trabajo llega por fin tu momento de relax: tu sofá, te sientas y… el mando encima de la mesa. ¿Acaso no te da mucha pereza?

Coreografía: Jessica Russo
Bailan: Marta Carmona, Celia Jiménez, Rocío Loqqer, Eva Manon, Ana Martin, Katherine Melgar, Sofía Román, Carolina Salinas. Cía cBd LAB

 Programa

CRÉDITOS IX EDICION BETA PUBLICA

Idea original y Dirección Artística: Pilar Villanueva
Video y Fotografía: Alba Muriel
Community Manager: Noa Mora
Diseño Gráfico: Toni Manera
Asesoría Técnica: Nuria Jiménez
Iluminación y Sonido: Jose Antonio Villegas
Ayudante de Producción: Olaya Rodriguez
Administración: Txema Arnedo

Este espectáculo que vais a disfrutar es posible gracias al trabajo y esfuerzo de muchas más personas que las que podéis ver sobre el escenario y a las que queremos agradecer su profesionalidad y entusiasmo. ¡Gracias Nuria Laguna y Elena Manera!

Además queremos dar las gracias a todo el personal del 37º Festival Madrid en Danza y de Teatros del Canal, especialmente a Blanca Li y a todo el Equipo Técnico y de Sala, por su colaboración y ayuda.

Antesala – Pilar Villanueva L.A.N.1 (Madrid)

Idea original y Coreografía: Pilar Villanueva
Dramaturgia: María José Gil
Artista Gráfico: Lara Padilla
Performers: Colectivo Pilar Villanueva L.A.N.1
Música: Playlists de Pilar Villanueva

A_MeN – Etay Axelroad (Rumania)

Dúo comisionado por el Internationale Bühnenwerkstatt [Graz International Dance Festival]. Estreno julio 2018.Graz, Austria.
Coreografía: Etay Axelroad
Bailan: Etay Axelroad y Yoni Simon
Música, diseño y composición: Anna Lann
Vestuario: Danielle Zuri

ADVERSO – Lisvet Barcia (Madrid)

Estreno febrero 2022 en Urban Teatro de Madrid
Coreografía: Lisvet Barcia Cabrera
Bailan: Lisvet Barcia y Rubinel Ortiz
Música: Varios selección Lisvet Barcia
Vestuario: Lisvet Barcia y Rubinel Ortiz

F I C T I O N S – Annabelle Dvir (Israel)

Estreno diciembre 2021. Curtain Up Festival. Israel.
Coreografía: Annabelle Dvir
Bailan: Layil Goren, Adi Eytan y Annabelle Dvir
Texto, composición vocal y diseño de sonido: Annabelle Dvir
Música: Jefferson Airplane; Claude Debussy; The Rolling Stones; Led Zeppelin; Patti LaBelle & The Bluebelles; Birdman – Antonio Sanchez
Diseño de iluminación: Rotem Elroy
Vestuario: Shelly Boo y Annabelle Dvir

Agradecimientos: F I C T I O N S es posible gracias al apoyo y soporte de Quartier Am Hafen – Cologne, Germany | Suzanne Dellal Centre Tel Aviv, Israel | The Office of the State of North-Rhine Westphalia | Curtain Up Festival ISR 2021 | The Yasmeen Godder Company – Artist in Residence | The Israeli Choreographers Association | The School of Movement and Dance – The Ness Ziona Center for Culture & Recreation.

LOCA – Albert Hernández (Barcelona)

Estreno Mayo 2019. Teatro Fernán Gomez. Madrid
Coreografía: Albert Hernandez
Bailan: Irene Tena y Andrea Antó. Cía La Venidera
Música: Loca – Sílvia Pérez Cruz
Edición y adaptación musical: Daniel Artomático

EMBRACING – Giovanni Napoli (Alemania)

Estreno diciembre 2017. Teatro San Domenico. Italia
Coreografía: Giovanni Napoli
Baila: Cosmo Sancilio
Música: Eyes shut Olafur Arnalds, Alce Sara Ott
Agradecimientos: Staatstheater, Augsburgo

Woman Before Decision Making – Rima Pipoyan (Armenia)

Estreno marzo 2018. Stuttgart, Alemania.
Coreografía: Rima Pipoyan
Baila: Rima Pipoyan
Música: Murcof
Diseño de luces y vestuario: Rima Pipoyan

No hay hueco en el jardín – Elena Puchol (Madrid)

Coreografía: Elena Puchol
Bailan: Elena Puchol y Júlia Estalella
Música: Alessandro Cortini, Chris Henderson y Landon Hook
Diseño de iluminación: Mauricio Pérez Fayos

La Pereza – Jessica Russo (Madrid)

Estreno diciembre 2021. C.C. San Chinarro. Madrid.
Coreografía: Jessica Russo
Bailan: Marta Carmona, Celia Jiménez, Rocío Loqqer, Eva Manon, Ana Martin, Katherine Melgar, Sofía Román, Carolina Salinas. Cía cBd LAB
Música: Rain, in Your Black Eyes – Ezio Bosso

TARIFA GENERAL: 9 €

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99. Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000 no tienen incluido el baremo de movilidad con lo que han de dirigirse al Centro Base que les corresponde para que sean valorados.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.