BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

La danza española, entre la tradición y la renovación. Programa mixto de repertorio y nuevas coreografías, que parte de la tradición de la danza española y refleja la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores.

Alterna uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines con la personal interpretación del flamenco de Antonio Canales como preludio al estreno absoluto de tres solos firmados por creadores actuales de diferente personalidad que han renovado la danza contemporánea, el flamenco y la danza española haciéndolas permeables a otros estilos.

El director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, reivindica así la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes.

Encuentro con el público: 8 de septiembre tras la representación

Programa

Generaciones:
Ritmos, de Alberto Lorca

Alberto Lorca dedicó esta coreografía a Encarnación López La Argentinita. Baile sin argumento. Recreación visual en una pura abstracción de la danza. Un espectáculo donde la simetría se convierte en arte con el devenir de sus cinco movimientos. El taconeo rítmico, las vibrantes piruetas y el carácter de las castañuelas crean toda una muestra de sonido y movimiento.

Pastorela, de Antonio Ruz

Esta pieza tiene su origen en la invitación que Rubén Olmo me hizo hace dos años para crear una nueva coreografía ad hoc con la primera bailarina del BNE, Inmaculada Salomón. La complicidad que surgió entre Inma y yo, durante el montaje de Electra (2017), nos lleva en esta ocasión a profundizar en el proceso creativo, con la intimidad que implica el trabajo en solitario y el nivel de sutilezas y matices que solo una intérprete con su sensibilidad, madurez y experiencia puede alcanzar. Fruto de mi interés por el legado musical español, descubrí al compositor sevillano Manuel Blasco de Nebra (1750-1784) y su original repertorio de Sonatas y Pastorelas para clave y fuerte piano. Del juego con esa música nace la inspiración para esta creación. El lenguaje coreográfico navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy. Con un diseño de vestuario de un claro perfume historicista y una iluminación depurada, Pastorela propone un diálogo poético entre la música y el movimiento, entre lo efímero y lo eterno. Una miniatura del ayer, una reliquia del mañana.

Antonio Ruz

Aurora, de Jesús Carmona

AURORA: Despuntar, o romper, la aurora.
1.L. V. Empezar a amanecer.

Nace desde una fotografía de la predeterminación del Yo. Y la necesidad de alcanzar en el camino, el punto de ruptura que nos haga salir de nuestra zona de confort y transitar por nuestras múltiples personalidades, componiendo una imagen que nos represente de forma más veraz.

Lugar de encuentro entre nuestro honor y nuestra vulnerabilidad, espacio para reconocerse y aceptarse en el abismo. “Así como la primera luz de la mañana, esta aurora amanece dispuesta a descubrir toda su naturaleza”.

Jesús Carmona

Jacaranda, de Rubén Olmo

En nuestro imaginario la jacaranda está relacionada con el árbol que crece en muchas ciudades de Latinoamérica. Es sinónimo de primavera con la llegada de su floración. Es un árbol ornamental con flores tubulares azul violáceo, pero también es sinónimo de feminidad, de belleza, de esencia, de perfume. Jacaranda es un paseo al atardecer, es el baile de una mujer. Es una simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la mujer.

Rubén Olmo

Grito, de Antonio Canales

Antonio Canales creó esta coreografía para el Ballet Nacional de España en la que hace un breve repaso a los diferentes palos del flamenco: seguirillas, soleá, alegrías, tientos y tangos.

PROGRAMA POR DÍAS 

8 de septiembre
Ritmos, Pastorela, Grito

9 de septiembre
Ritmos, Aurora, Grito

10 de septiembre
Ritmos, Jacaranda, Grito

Duraciones: Ritmos – 20 min / Pastorela – 9 min / Aurora – 9 min / Jacaranda – 9 min / Grito – 39 min 

Programa

País: España
Duración: 1 h 10 min (sin intermedio)

Ritmos 

Coreografía: Alberto Lorca
Música: José Nieto
Diseño de iluminación: Freddy Gerlache (AAI)
Diseño de figurines: Pin Morales, Román Arango
Realización de figurines: Juanita Muro, González
Calzado: Gallardo, Artefyl
Estreno absoluto en el Teatro de La Zarzuela el 13 de julio de 1984, por el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de María de Ávila

Elenco
Paso a dos                               
Aloña Alonso (8 y 10), Inmaculada Salomón (9)                                   
Francisco Velasco (8), Carlos Sánchez (9), Eduardo Martínez (10)           

Tríos                              
Miriam Mendoza (8 y 10), Débora Martínez (8 y 9), Estela Alonso, Patricia Fernández (9 y 10)                
José Manuel Benítez (8 y 10), Albert Hernández, Cristian García (8 y 9), Álvaro Marbán (9), Carlos Sánchez (10)                              

Mujeres                                   
Sara Arévalo, Sara Nieto, Cristina Aguilera, Irene Correa, Patricia Fernández (8), Vanesa Vento (9 y 10), Irene Tena, Noelia Ruiz, Laura Vargas, Sou Jun Youn, Ana Agraz                              

Hombres                                 
Álvaro Marbán (8 y 10), Pedro Ramírez (9), Javier Polonio, Matías López, Juan Berlanga, Alfredo Mérida, Adrián Maqueda, Víctor Martín, Axel Galán, Álvaro Gordillo, Manuel del Río

Pastorela / Estreno absoluto

Dirección y coreografía: Antonio Ruz
Interpretación y colaboración coreográfica: Inmaculada Salomón
Música: Sonata No. 1 in C (Allegro) y Pastorela No. 6 in E Minor (Minuet), de Manuel Blasco de Nebra
Piano en directo: José Luis Franco
Diseño de iluminación: Olga García
Diseño de vestuario: Alejandro Andújar
Repetidores: Diana Noriega y Miguel Ángel Corbacho
Realización de vestuario: Maribel Rodríguez
Tinte de tejidos: María Calderón
Calzado: Gallardo

Aurora / Estreno absoluto

Coreografía: Jesús Carmona
Bailarina solista: Miriam Mendoza
Piano: José Luis Franco   
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana

Jacaranda / Estreno absoluto 

Coreografía: Rubén Olmo
Bailarina solista: Débora Martínez
Piano: José Luis Franco   
Música: Suite de Danzas Criollas, Opus 15, de Alberto Ginastera
Diseño de iluminación: Luis Perdiguero (AAI)
Diseño de vestuario: Anselmo Gervolés

Grito 

Coreografía: Antonio Canales
Música: José Mª Bandera, José Carlos Gómez, José Jiménez el Viejín
Diseño de iluminación: Sergio Spinelli y Ginés Caballero (AAI)
Diseño de figurines: Pedro Moreno
Realización de figurines: Pipa y Milagros «En escena», González
Taller de tintura: María Calderón
Calzado: Gallardo

Estreno absoluto el 9 diciembre de 1997 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas por el Ballet Nacional de España.

Elenco

Martinete                                
Juan Berlanga, Axel Galán, Álvaro Gordillo, Antonio Jesús Jiménez, Álvaro Marbán (8 y 9)
Manuel del Río (8 y 9), Matías López, Adrián Maqueda, Alfredo Mérida, Pedro Ramírez, Javier Polonio, Víctor Martín                                

Seguirillas                               
Estela Alonso, Ana Agraz, Cristina Aguilera, Marina Bravo, Sara Arévalo, Noelia Ruiz (8 y 10), Irene Correa (8 y 10), Patricia Fernández, Sou Jung Youn, Vanesa Vento
Laura Vargas (8 y 10), Sara Nieto, Irene Tena, Ana Almagro (9)            

Solea                             
Elenco femenino: Noelia Ruíz (8), Laura Vargas (8), Irene Correa (8)                                
Elenco masculino: José Manuel Benítez (9), Albert Hernández (9), Carlos Sánchez (9), Cristian García (10), Manuel del Río (10), Álvaro Marbán (10)       

Alegrías                                   
Miriam Mendoza (8), Esther Jurado (9), Inmaculada Salomón (10)
Eduardo Martínez (8), José Manuel Benítez (9), Francisco Belasco (10)

Tangos                                    
Elenco femenino: Estela Alonso, Ana Agraz, Cristina Aguilera, Marina Bravo, Sara Arévalo, Noelia Ruiz (8 y 10), Irene Correa (8 y 10), Patricia Fernández, Sou Jung Youn, Vanesa Vento, Laura Vargas (8 y 10), Sara Nieto, Irene Tena, Ana Almagro (9)
Elenco masculino: Juan Berlanga, Axel Galán, Álvaro Gordillo, Antonio Jesús Jiménez, Álvaro Marbán (8 y 9), Manuel del Río (8 y 9), Matías López, Adrián Maqueda, Alfredo Mérida, Pedro Ramírez, Javier Polonio, Víctor Martín                                

Tientos                                    
Esther Jurado (8 y 10)
Francisco Velasco (9)                                    

Final
Todos                                                       

MÚSICOS                                
Cantaores: Saray Muñoz, Gabriel de la Tomasa
Cantaores invitados: Luisa Carmona, Noemi Humanes, Juan José Amador «El Perre»
Guitarristas: Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Diego Losada, Víctor Márquez
Percusión: Roberto Vozmediano

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

Director: Rubén Olmo
Asistente de dirección: Miguel Ángel Corbacho
Bailarines principales invitados: Esther Jurado, Francisco Velasco
Primeros bailarines: Aloña Alonso, Inmaculada Salomón, Antonio Correderas, Sergio García, Eduardo Martínez
Solistas: Débora Martínez, Miriam Mendoza, José Manuel Benítez, Albert Hernández, Carlos Sánchez
Cuerpo de baile: Ana Agraz, Cristina Aguilera, Estela Alonso, Sara Arévalo, Pilar Arteseros, Mercedes Burgos, Irene Correa, Patricia Fernández, María Martín, Sara Nieto, Laura Vargas, Aitana Rousseau, Noelia Ruiz, Irene Tena, Vanesa Vento, Sou Jung Youn, Juan Berlanga, Axel Galán, Cristian García, Álvaro Gordillo, Antonio Jiménez, Matías López, Adrián Maqueda, Álvaro Marbán, Víctor Martín, Alfredo Mérida, Javier Moreno, Javier Polonio, Manuel del Río, Pedro Ramírez
Maestra repetidora: Maribel Gallardo
Repetidores: Cristina Visús
Instructora de danza: Diana Noriega
Maestros de ballet: Elna Matamoros, Tino Morán, Raúl Tino
Cantaora: Saray Muñoz
Cantaor: Gabriel de la Tomasa
Guitarristas: Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Diego Losada, Víctor Márquez
Percusionista: Roberto Vozmediano
Pianistas: José Luis Franco, Víctor Rodríguez
Directora adjunta: Guiomar Fernández Troncoso
Gerente: Alejandro Andonaegui
Directora de producción: Sarah Bonaldo
Director técnico: Tomás Pérez
Director de comunicación: Eduardo Villar
Secretario de dirección: Jesús Florencio
Ayudante de comunicación: Guadalupe Rodríguez
Departamento de producción: Manuel Balaguer, María Fernández
Regiduría de vestuario: Chus García
Ayudante de regiduría de vestuario: Javier Caraballo
Personal: Samantha Hilario
Administración: Rosa Onsurbe
Mecenazgo y actividades pedagógicas: Belén Moreno
Responsable de mantenimiento: José Ramón Gómez
Director técnico adjunto: Pedro Muñoz, María Díaz
Adjunto a la dirección técnica: José Román
Regidores: Pilar Orive, Elena Sanz, Eduardo Solís
Maquinaria: Juan Francisco Martín, Ismael Martínez
Iluminación: Asier Basterra, Javier Hernández, Arturo Dosal
Utilería: Juan Mª Arguedas, Francisco Hernández, Pilar López, Milena Ríos, Natalia Fernández
Audiovisuales: Jesús Ávila, Luis M. Castro, Rodrigo Cotobal, Mercedes Martín
Sastrería: Cristina Catoya, Teresa Morollón, Mónica Ramos, Teresa Rodrigo
Fisioterapeuta: Juan Pedro Barranco
Masajistas: Francisco García, Juan Carlos Martín, Julián Mínguez
Ordenanza: José Manuel Ollero
Encargado de almacén: Vicente Antonio Gómez
Limpieza: Dolores Escrivá, Antolina Pequeño

Agradecimientos: Círculo de Amigos del BNE

Localidades de abono:

• Canje abono 12 espectáculos: 18 € por localidad
• Canje abono 6 espectáculos: 23 €por localidad

Precios especiales (según zona elegida):

• Menores de 14 años: 12 €
• Carné Joven y < de 25 años*: 25 €, 20 € y 15 €
• Desempleados*: 25 €, 20 € y 15 €
• Personas en ERTE*: 25 €, 20 € y 15 €
• Mayores 65 años*: 25 €, 20 € y 15 €
• Familia numerosa*: 25 €, 20 € y 15 €
• Asociaciones (solo en taquilla)*: 25 €, 20 € y 15 €

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

• Precio grupos a partir de 20 personas (cada 30 personas 1 invitación):
  • 24 € (butaca de platea: 1 a 14)
  • 19 € (butaca de platea: 15 a 18)
  • 14 € (Butaca de anfiteatro: 1 a 4)
• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante: 2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99. Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000 no tienen incluido el baremo de movilidad con lo que han de dirigirse al Centro Base que les corresponde para que sean valorados.

Descuentos no acumulables entre sí.

Información útil

• El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.
• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.