not standing / ALEXANDER VANTOURNHOUT

Contre-jour, la nueva representación de not standing / Alexander Vantournhout, llega a la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid del 27 al 29 de abril. Este espectáculo es una performance en la que todas las reacciones emanan de un estudio fundamental del movimiento. 

Este artista se caracteriza por la versatilidad y la fusión entre el circo y la danza que muestra en sus actuaciones. Dos de las obras más características del dúo son Through the Grapevine (2020) y la performance SCREWS (2019), que fue diseñada para su ubicación y seleccionada para el THEATERFESTIVAL.

Programa

Sinopsis de Contre-jour

En Contre- jour, Alexander Vantournhout explora la idea de caer y mantenerse en pie, desafiando las convenciones físicas y emocionales asociadas. La obra se centra en la interacción entre el cuerpo humano y la gravedad, y en cómo los movimientos y los equilibrios inusuales pueden transmitir significados y emociones más profundas.

La producción ha recibido un enorme reconocimiento tanto por su enfoque innovador, como por su alta capacidad de cara a mezclar hábilmente la técnica del circo con la estética de la danza contemporánea. La compañía not standing es una muestra bastante representativa del talento y la creatividad de Alexander Vantournhout como artista escénico.

Esta actuación se caracteriza por el movimiento, bien de las personas, o bien de los animales, que al hacerlo por una superficie de arena o tierra suelta, dejan huellas. Estas huellas de pies o patas describen lo que se adentra debajo y nos recuerdan el significado original de la palabra coreografía: “escribir con movimiento”.

Contre-jour se desarrolla en un banco de arena. Las cinco mujeres que forman este grupo, caminan, corren y saltan para crear una diversidad de “impresiones” que se van borrando para hacer sitio a nuevos símbolos y nuevas coreografías.

En Contre-jour, los movimientos dejan impresiones en la memoria del espectador. Cinco cuerpos atraviesan el paisaje desolado como si fuera una película. Cinco personas ayudándose mutuamente; movimientos colectivos y espacios para solos y dúos. Con danza y voz en vivo. La resistencia y el consuelo reverberan en todo el interjuego de compañía y soledad.

Biografía de Alexander Vantournhout

Alexander Vantournhout es un reconocido artista de circo contemporáneo y bailarín nacido en Bélgica. Nació en 1989 y se ha destacado por su enfoque único y creativo en el mundo del arte escénico y el movimiento.

Vantournhout se formó en danza clásica y contemporánea, interesándose posteriormente por el circo y las artes circenses. Ha estudiado en la Escuela Superior de Artes en Bruselas (École Supérieure des Arts) y en el Centro Nacional de las Artes del Circo en Châlons-en-Champagne, Francia. Todos los conocimientos, formación y experiencia que ha ido adquiriendo a lo largo de todos estos años le han permitido desarrollar una amplia gama de habilidades y técnicas, fusionando la danza, el circo y el teatro físico en su trabajo.

Su enfoque artístico se caracteriza por la exploración de los límites del cuerpo humano, la relación entre el cuerpo y el espacio, y la experimentación con la gravedad y el equilibrio. Su trabajo, a menudo, involucra movimientos y acrobacias desafiantes que ponen en riesgo la percepción tradicional del cuerpo en movimiento.

A lo largo de su carrera, Alexander Vantournhout ha creado varias producciones y espectáculos, actuando en escenarios de todo el mundo. Sus actuaciones suelen ser aclamadas por la crítica y el público, y ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo innovador en el campo del circo contemporáneo.

Danza
Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Bélgica
Duración: 65 min aprox.

Concepto y coreografía: Alexander Vantournhout
Asistente de coreografía: Emmi Väisänen
Creado conjuntamente con y representado por: Kim Amankwaa, Philomène Authelet, Tina Breiova, Noémi Devaux y Aymara Parola
Dramaturgia: Rudi Laermans y Sébastien Hendrickx
Dirección de ensayos: Maria Ferreira Silva, Anneleen Keppens y Esse Vanderbruggen
Coaching vocal y dramaturgia musical: Fabienne Seveillac
Diseño de iluminación: Harry Cole
Vestuario: Sofie Durnez
Videografía: Stanislav Dobak
Agradecimiento especial a: Euridike De Beul y Tom de With
Directora de la compañía: Esther Maas
Producción técnica: Rinus Samyn y Bram Vandeghinste
Producción y director de gira: Aïda Gabriëls
Difusión: Frans Brood Productions
Producción: not standing
Coproducción: Arts Centre Vooruit, Gante (BE), Cirque-Théâtre Elbeuf (FR), Le CENTQUATRE, París (FR), Theater op de Markt, Neerpelt (BE), Theater Freiburg (DE), Charleroi Danse (BE), Lithuanian Dance Information Center, Vilnius (LT), Peeping Tom, Bruselas (BE)
Adscrito a las exenciones tributarias a la cultura y con apoyo del Gobierno belga.
Alexander Vantournhout es artista residente en Arts Centre Vooruit de Gante y artista asociado a le CENTQUATRE Paris y Cirque-théâtre Elbeuf. Es embajador cultural de la ciudad de Roeselare y cuenta con el apoyo de la Fondation BNP Paribas para el desarrollo de sus proyectos.

Precios especiales (según zona elegida):

• Carné Joven y < de 25 años*: 15 € y 13 €
• Desempleados*: 15 € y 13 €
• Personas en ERTE*: 15 € y 13 €
• Mayores 65 años*: 15 € y 13 €
• Familia numerosa*: 15 € y 13 €
• Asociaciones (solo en taquilla)*: 15 € y 13 €

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

• Precio grupos a partir de 20 personas (cada 30 personas 1 invitación):
  • 14 € (butaca de platea)
  • 12 € (1ª balconada)

Descuentos no acumulables entre sí.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.