Jungle Book Reimagined (El libro de la selva reimaginado). Akram Khan Company

Nota: Espectáculo en inglés sin sobretítulos. Se proyectarán en español extractos de la narración.

Akram Khan Company presenta del 9 al 11 de junio Jungle Book Reimagined (El libro de la selva reimaginado) en los Teatros del Canal de Madrid. En un mundo del futuro cercano, una familia se resquebraja al escapar de su tierra natal, devastada por el impacto del cambio climático. Al llegar solo a una ciudad moderna y desierta, y con animales salvajes que reclaman las calles como suyas, la niña pronto descubre aliados inesperados en esta nueva y extraña jungla.

En la nueva producción de danza-teatro de la compañía Akram Khan, basada en la historia original del querido clásico familiar de Rudyard Kipling, Akram y su equipo reinventan el viaje de Mowgli a través de los ojos de un refugiado climático.

Con una composición musical original, diez bailarines internacionales y una animación, bajo los efectos visuales de última generación, El libro de la selva reimaginado es una pieza narrativa extraordinariamente cautivadora y vital. Este libro trata sobre nuestra necesidad intrínseca de pertenecer y de establecer vínculos con los demás y sobre la importancia de conectar con nuestro mundo natural y de respetarlo.

El libro de la selva reimaginado junta a un gran equipo creativo. El  guion pertenece a Tariq Jordan; Sharon Clark realiza la dramaturgia; y la música original es obra de Jocelyn Pook. Gareth Fry se encarga del diseño de sonido, Michael Hulls del de la iluminación, Miriam Buether de la escenografía visual y del diseño de vídeo y de animación, Yeast Culture. La tecnología visual convertirá el escenario en un mundo mágico que se sumerge en los mitos del presente.

 Programa

Sinopsis de Jungle Book Reimagined (El libro de la selva reimaginado)

Jungle Book Reimagined (El libro de la selva reimaginado), representado por Akram Khan Company, se convierte en el reflejo de la amenaza que supone la especie humana para la naturaleza. Esta producción de danza y teatro basada en el clásico familiar de Rudyard Kipling reinventa el viaje del personaje Mowgli, pero con las condiciones de la jungla bajo los efectos del cambio climático.

La obra cuenta con una composición musical original, en la que diez bailarines internacionales, una animación y unos efectos visuales, convierten la historia en una narrativa cautivadora. El equipo creativo produce un espectáculo que otorga una enorme  importancia a la unión de vínculos con los demás y a aprender a conectar con el mundo para saber cuidarlos y respetarlos. Todos los elementos transforman el escenario en la jungla extraordinaria sobre la que sucede esta pieza.

La historia empieza en un futuro cercano en el que una familia trata de escapar de su tierra natal que ha sido destruida debido al cambio climático. Esta familia llega a una ciudad desierta y moderna en la que los animales salvajes buscan calles en las que vivir. La niña de la familia descubre en esta extraña jungla, un grupo de aliados únicos.

Biografía de AKRAM KHAN creador de la compañía Akram Khan Company

Akram Khan es un director y coreógrafo destacado del siglo XXI, considerado un icono en la escena contemporánea internacional debido a su capacidad de crear narrativas con un lenguaje dancístico único en el que trata la sensibilidad junto a la disciplina. Actualmente, es un artista que está cobrando fuerza gracias a su innovación para mezclar y probar las artes plásticas con las visuales. Akram Khan destaca por tener una perspectiva reivindicativa no solo del teatro, sino también del cine y de los nuevos formatos de vídeo. Su objetivo es llevarlo todo a un terreno emocional a partir del que transmitir nuevas sensaciones.

Nació en 1974 en una familia de inmigrantes asentados en Londres. Cuando cumplió los tres años, empezó a introducirse en el mundo del baile gracias a su madre. La formación artística de este creador comienza con siete años de edad, cuando empieza su formación en danza clásica. Su primera representación con papel protagonista fue con 10 años, de la mano de la obra Las aventuras de Mowgli.

Tras estas formaciones, decidió comenzar sus estudios en Northem School of Contemporay Dance. Allí conoce a Farroq Chaudry, un gran productor que se convertirá en compañero de trabajo y amigo. Akram Khan, junto a Farrow Chaudry, creó la compañía Akram Khan Company. Contó con la colaboración del músico y compositor Nitin Shawney. Por otro lado, Akram Khan y Nitin Shawney, crean la Confluence, en la que se explorará la naturaleza y la creatividad de uno mismo.

El artista Akram Khan ha trabajado con artistas visuales como Antony Gormley, Hanish Kapoor y Tim Yip. También ha creado obras junto al escritor Hanif Kureshi, Kartika Nair (escritora y poeta), Jordan Tannahill, Ruth Little (dramaturga) y músicos como Ben Frost o Vicenzo Lamagna. Además, colaboró en la película Desert Dancer de Richard Raymond junto a la actriz Juliette Binoche, también ha trabajo en el Ballet Nacional de China con la obra Bahook y ha interpretado junto a Fang-Yi Sheu, Sylvie Guillen en Sacred Monsters o Jonji Wang en The Pursuit of Now.

Entre sus últimos trabajos, podemos encontrar la coreografía que creó para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, bajo la música de Abide With Me, interpretada por Emilie Sande. Dos años más tarde, colaboró con el English National Ballet, creando una obra para el cuerpo de baile clásico, Dust.

Madrid en Danza

Danza contemporánea. Creación Canal
Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Reino Unido
Duración: 2 h 10 min (con intermedio de 20 min incluido)
Idioma: inglés (sin sobretítulos). Se proyectarán en español extractos de la narración

Director artístico y coreógrafo: Akram Khan
Ayudante creativo e instructor: Mavin Khoo
Escritor: Tariq Jordan
Asesor dramatúrgico: Sharon Clark
Compositor: Jocelyn Pook
Diseño de sonido: Gareth Fry
Diseño de luces: Michael Hulls
Diseño de escenografía: Miriam Buether
Director de arte y animación: Adam Smith (YeastCulture)
Productor/Director diseño de video: Nick Hillel (YeastCulture)
Artistas de rotoscopio / Animadores: Naaman Azhari, Natasza Cetner, Edson R Bazzarin
Asesores/Consultores: Andy Serkis y John Cassey

Director de ensayo: Nicky Henshall, Andrew Pan, Angela Towler

Bailarines: Lucia Chocarro, Tom Davis-Dunn, Thomasin Gülgeç, Max Revell, Matthew Sandiford, Pui Yung Shum, Fukiko Takase, Holly Vallis, Vanessa Vince-Pang, Luke Watson y Jan Mikaela Villanueva (artista invitada)

Productor ejecutivo: Farooq Chaudhry
Directora ejecutiva: Isabel Tamen
Directora de proyecto: Mashitah Omar

Una coproducción de: Curve Leicester, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Maison de la Danse / Pôle européen de création – Lyon, National Arts Centre – Canadá, New Vision Arts Festival – Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen – Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Sadler’s Wells London, Stanford Live / Stanford University, Teatros del Canal – Madrid, Théâtre de Caen y el Théâtre de la Ville – Paris. 

Con el apoyo de: Garfield Weston Foundation, Genesis Foundation y Angela Bernstein CBE

Precios especiales:

• Menores hasta 14 años*: 12 €
• Carné Joven y < de 25 años*: 25 €, 20 € y 15 €
• Desempleados*: 25 €, 20 € y 15 €
• Personas en ERTE*: 25 €, 20 € y 15 €
• Mayores 65 años*: 25 €, 20 € y 15 €
• Familias numerosas*: 25 €, 20 € y 15 €
• Asociaciones (solo en taquilla)*: 25 €, 20 € y 15 €

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99. Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes de enero de 2000 no tienen incluido el baremo de movilidad con lo que han de dirigirse al Centro Base que les corresponde para que sean valorados.

Descuentos no acumulables entre sí.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.