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Este proyecto tiene varios protagonistas: de un lado, uno de los poetas más importantes de la historia de la literatura, el poeta francés Arthur Rimbaud, y su poema más famoso, El barco ebrio. Un poema en alejandrino, de 25 estrofas, que escribió a los 16 años. Un viaje a través del mar sin haberlo visto nunca.
Dejó de escribir a los 20 años. Ya había dicho todo lo que tenía que decir. Rimbaud era un visionario y un revolucionario que vivió su vida al revés y que, con una de sus frases más célebres, “Je est un autre”, se anticipó al psicoanálisis de Freud.
El segundo protagonista es el bailarín Francisco Hidalgo, de Algodonales, que tiene mucho en común con este Rimbaud: no quiere demostrar nada ni tener razón. No se rebela contra su destino. Encuentra la belleza sin buscarla. No interpreta, siente. No narra, habla. Dice la verdad con su cuerpo. El horizonte es su punto de partida, no su destino. En esto reside su pureza y su inocencia.
El tercer protagonista es el continente que vivimos: esta Europa tan rica y tan fascinante con su danza, su literatura y su música.
“Hay que ser absolutamente moderno”, dice Rimbaud en Una temporada en el infierno. El artista tiene que crear su tiempo; el significado de moderno trasciende a su concepción contemporánea. Camarón hubiera entendido a Rimbaud enseguida. Igual que Lorca, Pina Bausch, Egon Schiele y, desde luego, Francisco Hidalgo. Un artista moderno cuestiona lo establecido, lo que no significa necesariamente que lo rechace, sino que otorga un grado de temporalidad y efemeridad a lo que está viviendo.
El lenguaje dancístico de Sobre Rimbaud refleja también nuestra Europa de fronteras fluidas: como base tiene el flamenco, el lenguaje literario es el francés, el origen de la música procede de los países más diversos y la estética la crea un alemán. Pero todo confluye y tiene que ver entre sí.
La obra está dividida en ocho partes que corresponden a diferentes momentos de la vida de Rimbaud; no siempre están conectadas lógicamente y, a veces, son intercambiables. Como un palíndromo, esta pieza se puede hacer al revés y da igualmente sentido.
Susanne Zellinger
Sobre la compañia
Francisco Hidalgo (Algodonales, Cádiz) es bailaor, coreógrafo, licenciado en Pedagogía del Baile Flamenco y máster en Liderazgo y Gestión de Proyectos Culturales.
Nominado a los Premios Max 2024 como Mejor Intérprete Masculino de Danza, su visión artística se caracteriza por la búsqueda de un flamenco alejado de códigos tradicionales, impulsando sus trabajos y coreografías a través del diálogo directo con otras disciplinas artísticas como la pintura, la poesía o la fotografía.
Al frente de su propia compañía —con la que ha consolidado su propuesta estética a través de espectáculos como Los silencios del baile, Binomio, Ver, oír y bailar o Moscas y diamantes— ha pisado los escenarios de certámenes internacionales como Madrid en Danza, Festival de Jerez o Festival de Avignon.
Su versatilidad creativa le ha llevado a ejercer como coreógrafo del musical The House of Flamenka —coproducido por Sadler’s Wells de Londres— y a desarrollar piezas de videodanza para instituciones museísticas de referencia, como la Fundación MAPFRE de Madrid y el Museo Thyssen-Bornemisza.
Susanne Zellinger (Linz, Austria) es filóloga, periodista cultural y conferenciante especializada en el flamenco contemporáneo. A lo largo de su trayectoria, ha ejercido como crítica de danza contemporánea para el OÖN, experta en flamenco para la revista alemana tanz y redactora jefa de ANDA. Ha impartido conferencias en los festivales internacionales más relevantes del circuito flamenco.
Como gestora y creadora, ha comisariado ciclos artísticos y exposiciones fotográficas en espacios de referencia como el Festspielhaus St. Pölten y el tanzhaus nrw, labor que compagina con la asesoría para el Posthof de Linz y la dirección artística de grandes eventos, destacando los festivales de flamenco en Kultur Park Traun —2018— y el CírculoDivino de Viena. Asimismo, cuenta con una sólida experiencia audiovisual tras participar en el documental suizo Flamenco – Rostros de un baile —2017— y dirigir y producir la pieza Paraíso de cristal —2022—.