Viaje al centro de la danza

La segunda edición de este ciclo ofrece una radiografía en tiempo real de la creación coreográfica que se hace en estos momentos en Madrid.

Durante dos semanas podremos ver sobre el escenario de la Sala Negra algunas de las últimas propuestas salidas de uno de los lugares de referencia de la creación coreográfica en España: el Centro Danza Canal.

De sus nueve estudios pasarán a escena espectáculos de todos los estilos: danza
contemporánea, danza española, danza clásica y neoclásica, danzas urbanas, flamenco, etc.

Los estudios del Centro Danza Canal han posibilitado la creación a grandes nombres de la escena dancística y, al mismo tiempo, han facilitado el acceso al circuito profesional a muchos de los coreógrafos y compañías jóvenes que actualmente contribuyen a nutrir de danza las programaciones de festivales, ciclos y teatros de toda España y, cada vez más, de fuera de nuestras fronteras.

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Viernes 16 de septiembre, a las 22h

Asuelto. HURyCAN  (danza contemporánea). Dirección y coreografía: Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo. Intérpretes: Candelaria Antelo, Arthur Bernard Bazin, Xavier Auquer Gómez, Carlos Beluga. Composición musical: Sergio Salvi. Vestuario: HURyCAN. Duración: 50 minutos (descanso no incluido)

Soltemo es una exploración en proceso del trabajo de HURyCAN, una observación dentro de nuestra realidad para alcanzar acciones necesarias. Un enfrentar humano para comprender la vida como un organismo, como un cuerpo en movimiento, que transmite y comparte lo que es: mágico y tangible, conceptual y sensible, hermoso y feo… Vivo.

Sábado 17 de septiembre, a las 22h

Larrúa. Proyecto Larrúa (danza contemporánea – break dance ). Coreógrafo: Jordi Vilaseca. Intérpretes: Miguel Ballabriga, Aritz López. Música: Alva Noto, Ryuichi Sakamoto. Duración: 15 minutos.

Larrúa es una pieza coreográfica de 15 minutos que mezcla dos estilos de danza, danza contemporánea y break dance, con el objetivo de trazar una misma línea de trabajo y estilo para crear similitudes en la fisicalidad y la emoción. La piel como transmisor de energía, el instinto más animal y ligeramente disimulado por una capa  inicial de piel. La búsqueda se basa en trabajar la piel como transmisor de emociones, en este caso, el instinto más animal muy despierto y ligeramente disimulado por una primera capa de piel. Esa pieza está inspirada en la piel, sus temperaturas, sus texturas, el reconocimiento a través del contacto, tocando, rasgando, acariciando, presionando

Tabula Rasa. Tejido Conectivo (danza contemporánea de calle).  Director-Coreografía: Miguel Ángel Punzano. Elenco: Alberto Almazán, Ana Erdozain, Alba G. Herrera, Libertad Pozo, Elena Susilla, Lourdes Tello, Miguel Ángel Punzano. Duración: 30 minutos (aproximadamente).

Tábula Rasa es una pieza integrada por un elenco formado entre 5 y 7 bailarines, una propuesta flexible por lo arriesgada, dado los tiempos que corren. Por esta misma razón se presenta también en doble formato: calle y sala. Una pieza fresca, amable y divertida, una propuesta que invita a conectar con el niño, con la curiosidad, la inocencia, la vulnerabilidad, el atrevimiento, y sobre todo con el juego. Tábula Rasa es una llanura, un desierto, un lienzo vacío, una pizarra en blanco, un patio de recreo, un lugar desde donde divisar horizontes múltiples.

Domingo 18 de septiembre, a las 18h 

Tela, catola… Danza Española!!!. G9Danza (flamenco – danza española). Dirección artística: G9Danza y Alejandro Molinero. Dirección escénica y coreográfica: Alejandro Molinero. Intérpretes: G9Danza (Ana Llopis, Arancha Hoyos, Blanca Fdez. Reina, Inmaculada Freire Clavijo, Patricia Monzó, Raquel Cordero, Victoria Glez. Jurado Yolanda Ponce). Música: VV.AA. Vestuario: Carmen Granell. Iluminación: Nazareth Martínez. Duración: 60 minutos (sin descanso).

Juegos que se cantan, canciones que se bailan, bailes que se juegan. Todo esto es Tela, catola… Danza Española!!!, un recorrido por nuestra tradición dancística. Tomando como pretexto los juegos populares y bajo la personal visión del coreógrafo Alejandro Molinero, G9Danza pone en escena un espectáculo, en el que la rayuela es a tiempo de tangos; el escondite inglés es jotero; o el toque de palillos se utiliza para jugar a la gallina ciega. Vestuario atemporal que define y marca el carácter de cada bailarina; letras de creación personal que toman vida propia; y unos juguetes que adquieren la función de castañuelas, hacen que Tela, catola…Danza Española!!! haga honor a su título y a la grandeza de nuestra danza: la Danza Española.

Lunes 19 de septiembre, a las 20h

Nuvem congelada. Plataforma Displaced (neoclásico). Creadores: Wody Santana / Joana Brito. Intérpretes: Wody Santana / Joana Brito. Diseño de Luz: Israel G. López –Torrecilla. Vestuario: Nair Xavier. Composición Musical: Collage. Fotografía / Vídeo: Álvaro Moya / David Massa. Duración: 25 minutos

Una relación afectiva parasita, a la vez romántica, donde dos personajes buscan conocerse a si mismos y definir sus territorios. La atmosfera fría, unísona va ganando otra perspectiva y nuevas ventanas se van abriendo y cambiando a medida que cada uno va estableciendo sus fronteras y lo cuan permeables estas son. La pieza transita entre el carácter plástico, que desarrolla una delicada poesía de sensible escucha y generosidad, y la inquietud conflictiva de los personajes. “Nuvem Congelada” es una metáfora a la volatilidad interna del ser humano, que no es palpable, y que entra en conflicto con la realidad de la sociedad que le rodea, su propia genética y las relaciones que establece a lo largo de la vida.”

Vértebras – Laská Dance Project (neoclásico). Coreografía: Fernando Gabriel Luis Luis. Música: Antonio Vivaldi. John Sebastian Bach. Intérpretes: Alba Pérez González, Carlos Núñez Veiga, Carolina Penalva Zamora, Fernando Luis Luis, Juliana Javier. Texto: Fernando Gabriel Luis Luis. Diseño Iluminación: Paula Montoya Lozano. Vestuario: Sarantontón by Jonathan Barroso. Duración: 30 minutos.

En ocasiones el subconsciente nos evade. Nostalgia, anhelo, alegría. Recuerdos que nos adentran en otra realidad… y entonces despierto. Río, lloro, recuerdo, grito. Los polos no tenían razón de ser opuestos. Son las pequeñas piedras que hicieron mi camino hacia el mar.

Viernes 23 de septiembre, a las 21.30h

Anhelo. Ugne Dievaityte & Koke Armero (contemporánea).Coreografía e interpretación: Ugne Dievaityte & Koke Armero. Composición musical: Vidal. Diseño de iluminación: La Cía. de la Luz (Pablo Rodríguez Seoane). Vestuario: Nikita Nipone. Duración: 45 min. sin intermedio

Anhelo es un viaje, es la decisión de dos cuerpos a permanecer unidos en un trayecto complejo, aun sabiendo la imposibilidad física de un encaje sin fricción, sin roce, cuerpos que tratan de buscar su identidad común dentro de esta realidad imperfecta.

Anhelo es el deseo, es el motor interno que nos mueve y que guarda esperanza en su centro, esperando como animal dormido una señal que lo alimente.

Sábado 24 de septiembre, a las 19.30h

Diverged – DueDá Company (danza contemporánea/danza aérea). Idea, dirección, coreografía: DueDá Company (Stephen Boyd y Giada Negroni). Intérpretes: Stephen Boyd y Giada Negroni. Músico: Pino Basile. Acting Coach: Max Hafler. Coproductores: Irish Aerial Creation Centre. Menciones a: Centro Danza Canal, FLIC Scuola di Circo, Centre de Creation – Les Joncailles, Circus Next Lab, Cascina all’Inverso.

Dos caminos, dos posibilidades… pero una sola opción. Diverged presenta dos personas que representan dos caras de la misma personalidad: a un lado hay uno que encarna el instinto, que se asocia con el arquetipo del aire. Al otro lado hay una que se asocia con el arquetipo de la Tierra, y personifica la lógica. Vemos a dos personajes que son el espejo el uno del otro, que se mueven al unísono, pero se produce gradualmente una evolución y cada uno manifiesta su propio impulso hacia un elemento: la tierra, por un lado, el aire por otro.  Es aquí que se genera una tensión, la cual aumenta gradualmente para dar lugar a un conflicto que define nuevos límites…

Domingo 25 de septiembre, a las 19h

Fragmentos de Still Life. Taiat Dansa (danza contemporánea). Coreografía: Meritxell Barberá e Inma Garcia. Músico: Caldo (David Barberá). Dramaturgia: Roberto Fratini. Intérpretes: Diana Huertas, Chey Jurado, Jon López, Cristina Reolid y Laila Tafur.  Producido por: Taiat Dansa. Coproducción con Las Naves, Espai d’innovació y creació. Colaboradores: Culturarts (Generalitat Valenciana); Palau de les arts Reina Sofía; La Fundición Areioa; Centro Danza Canal. Con el apoyo de la Embajada cultural de España en Londres. Duración: 45 minutos (sin descanso).

Still Life reflexiona sobre la relación de la danza con el resto de vanguardias artísticas. Contando una historia sobre vida y muerte. Una historia sobre el arte a través de las décadas y cómo la danza ha sido parte de la historia del arte, no solo un entretenimiento. La danza es otra forma de expresión artística, llena de fuerza y energía a través de movimientos visibles…

Lunes 26 de septiembre, a las 20h 

Clavileño, Sueños en movimiento – Compañía Carolina Pozuelo (danza española y  flamenco). Dirección artística, coreografía e interpretación: Carolina Pozuelo. Dirección, composición e interpretación musical: José Luis Montón y David González. Dirección escénica: Manuel Canseco. Voz: Juan Carlos Talavera. Producción musical: COZY TIME SL. Diseño de Iluminación: Olga García (A.A.I). Sonido: Beatriz Anievas. Diseño de Vestuario: Carmen Granell. Duración: 60 minutos.

Clavileño, Sueños en movimiento es un espectáculo en el que se combinan, de forma coherente y natural, dos estilos diferenciados como son el clásico y el flamenco a través de la música y la danza. Desde el estilo lejano y peculiar de las danzas barrocas, ancestro de la escuela bolera que a su vez es origen del flamenco se conforman y representan  las raíces de nuestra Danza española actual. Canarios, Pasacalles y  Panaderos de la flamenca, conservando sus rasgos barrocos originales, se mezclan con la soleá, la bulería o la farruca, dando lugar a una integración de formas y sonoridades fruto de la rica mezcla entre el barroco y el flamenco. Esta  variante en la que lo clásico y lo flamenco se aúnan da lugar a Clavileño, Sueños en movimiento, un espectáculo que representa la unión de tres artistas que desde la música y la danza nos presentan su peculiar forma de entender su arte.

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Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
Las compras con tarjetas del Grupo Ibercaja están exentas de gastos de distribución/ticketing.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.