Onegin. Commentaries

Internacionalmente reconocido como un maestro de la escena contemporánea, el director letón Alvis Hermanis ha cosechado aplausos allá por donde pisa, tanto por la calidad de las obras que aborda como por su continua investigación a la hora de imprimir un carácter propio sobre las tablas, basado en la creatividad y en el deseo de unir diferentes lenguajes y modos de hacer teatro.

Estreno en España. Idioma: Letón y ruso (con traducción simultánea al español).

Sala Verde. Duración: 2h 40min (con un intermedio).

A partir de su reciente deseo de explorar producciones inspiradas en los grandes escritores rusos, Alvis Hermanis llega a Madrid en el mes de febrero para presentar Onegin. Commentaries, una original obra de investigación teatral basada en la novela escrita en verso de Alexander Pushkin Yevgeny Onegin.

Es posible que, en nuestros días, aquellos que no han leído la novela piensen que se trata de una historia amor infeliz y exaltado; una opinión que se ha generalizado, principalmente, a partir de la famosa ópera de Tchaikovsky. Para los contemporáneos del escritor, sin embargo, este libro se convirtió en un testimonio detallado de la época, que describía fielmente la sociedad rusa de la primera mitad del siglo XIX.

El montaje que la compañía de teatro letona The New Riga Theatre presenta ahora de la mano de Hermanis dentro de la programación del XXXI Festival de Otoño a Primavera se centra no solo en la historia de Pushkin en sí, sino también en el contexto histórico que explica la novela. Los textos de Pushkin se entrelazan con comentarios de diferentes autores de entonces, principalmente, los del legendario lingüísta y semiólogo ruso Yuri Lotman. Lotman consideraba que la lectura de un texto histórico requiere el conocimiento completo de la arqueología de los rituales cotidianos del lugar que describe, algo que, para el lector contemporáneo, permanece oculto tras las palabras del escritor.

El estreno absoluto de Onegin. Commentaries tuvo lugar en Letonia el día 5 de abril de 2012 en el escenario del The New Riga Theatre. La obra está interpretada en letón y ruso (lengua en la que se recitan los versos de Pushkin), con traducción simultánea al español.

Sobre la compañía

The New Riga Theatre es una compañía teatral cuyo trabajo, de tinte innovador, busca dar respuesta a las exigencias del espectador contemporáneo y de pensamiento independiente, tanto con la forma como con el contenido de todos sus montajes. Los principios artísticos de la formación son sencillos: alta calidad profesional, ética y estética. The New Riga Theatre cuenta con un repertorio inteligente y atractivo, orientado hacia una audiencia moderna, formada y socialmente activa.

En la era del estrés y de la producción en masa, esta original compañía letona desea reafirmar el humanismo, la vitalidad y las emociones, buscando el camino para regrasar a la armonía y la simplicidad. El teatro de The New Riga Theatre se halla no solo en el centro de la ciudad, sino también en el corazón de la vida cultural y teatral de Letonia. En 1997, el director artístico Alvis Hermanis tomó las riendas de su dirección. Una nueva compañía nació entonces, integrada por 17 intérpretes, los más profesionales de su generación en el país. Nueve nuevos actores se unieron a la formacón en el año 2004.

Se trata de un teatro de repertorio de propiedad estatal, que conserva también el espíritu y la manera de trabajar de un estudio teatral, al apoyar continuamente los valores del arte no comercial. The New Riga Theatre se basa en estudiar la tecnología teatral y no los ingresos en taquilla. Sus ensayos se suelen prolongar durar más de un año. Sus producciones no han sido diseñadas tan sólo para ser representadas en salas grandes, sino también en otros escenarios, también más allá de las puertas de su propio teatro.

Intérpretes: Iveta Pole, Sandra Kļaviņa, Vilis Daudziņš, Kaspars Znotiņš, Ivars Krasts, Andris Keišs. Director: Alvis Hermanis. Diseñador: Andris Freibergs. Infografía: Ineta Sipunova. Vídeo: Gatis Builis. Iluminación: Arturs Skujiņš-Meijiņš. Diseño de iluminación: Krišjānis Strazdīts. Regidor: Linda Zaharova.

Precios especiales (*)

• Carné joven, menores de 15 años y desempleados: 50% de descuento. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala.
• Mayores de 65 años y familias numerosas: 25% de descuento. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala.
  
• Por la compra de 6 a 9 localidades (**) en una sola operación: 15% de descuento.
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(*) Descuentos y precios especiales no acumulables entre sí, cupos limitados.

(**) Aplicable solo para localidades de platea para el mismo día y función.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
Las compras con Tarjetas Ibercaja están exentas de gastos de distribución/ticketing.

La crítica

DIENA (KULTŪRAS DIENA) (26.04.2012)

Normunds Naumanis

En Onegin. Commentaries, una parte de la audiencia verá una discusión sobre la vergüenza y la honestidad en diferentes épocas y culturas, y otra parte encontrará una paráfrasis sobre la ambigüedad del texto literario y de las posibilidades ilimitadas de la interpretación en el teatro contemporáneo. (Es por eso que el argumento de que “¡Esto no es Pushkin!” es estúpido, porque, ¿quién sabe exactamente, excepto tal vez el propio poeta, “¿quién es Pushkin?”?). Otros espectadores se encontrarán ante un pasatiempo ocioso, observando cómo dos chicas adolescentes y risueñas envuelven a dos fanáticos alrededor de su dedo. Y solo al final de la representación, cuando vemos a una Tatyana entumecida y pálida como el mármol (interpretada por Kristīne Krūze) en una paz sonámbula y con lágrimas que desbordan su rostro, como arrancada de una pesadilla, con los versos de Pushkin interpretados en letón y ruso sobre el amor, la amistad y la matanza de los sentimientos, nos damos cuenta de que en este par de horas nos hemos enfrentado a algo realmente valioso.

ARTERRITORY.COM (10.04.2012)

Toms Treibergs

Una investigación juguetona y, sin duda, reveladora. (…) Lotman y la compañía The New Riga Theatre ponen una imagen del pasado en la linterna e iluminan a las personas que viven bajo las reglas establecidas por los demás, tratando de no infringirlas, porque en ese caso no alcanzarían la felicidad o la satisfacción, a pesar de que nunca habrá nada de todo eso dentro de estas tradiciones. Por eso Tatyana acepta un matrimonio estable pero sin amor, tras la sutil negativa de Onegin. (…) La figura caricaturizada de Pushkin es una versión sobre el genio, sobre el hecho de que la literatura más excepcional no siempre está escrita por una personalidad social y moralmente excepcional. Y, por último, es una gran investigación sobre la época, bajo la visión artística del escenógrafo Andris Freibergs. Una inscripción en la pared de la biblioteca Misiņš en Riga sugiere “buscar en los escritos”. Realmente vale la pena; sin embargo, se necesita mucha determinación y fuerza. Pero todo está listo para llegar. No se lo pierdan.