manger

Internacionalmente afamado por sus inventivas creaciones, filosóficas y socialmente afiladas, el coreógrafo francés Boris Charmatz investiga y desarrolla sin descanso nuevas formas de danza.

En manger, la obra que el artista estrenará en España en diciembre dentro del marco del XXXIV Festival de Otoño a Primavera, Charmatz asume el desafío de explorar el papel que la boca y el acto de comer juegan en el mundo de la danza y de la interpretación. En la obra, la comida sirve como un motor que destapa nuevas formas de movimiento. Según Charmatz, “en manger, toda la coreografía gira en torno a un juego entre la mano, la comida y la voz. Siempre me ha gustado la relación entre los dedos y la boca, me reta a crear movimientos”.

Aparentemente simple en su concepto, pero rica en la variedad de sus manifestaciones, manger es una pieza sobre la que sobrevuelan desde los actos cotidianos más mundanos hasta las cognotaciones sexuales más explícitas. Las manos, la boca y la voz, así como la relación entre todas ellas, han inquietado siempre a Charmatz. Y, a partir de ellas, ha creado una coreografía sobre unos de los actos fundamentales del ser humano: comer. El resultado es una experiencia sensual, una creación que puede ser descrita como una instalación artística en movimiento. Comer es una acción común que excasas veces ha sido abordada desde un punto de vista coreográfico. Para Charmatz, “se trata de un hecho completamente carente de espectacularidad; es casi un proceso invisible. Sin embargo, al mismo tiempo, puede tener una carga simbólica y demostrativa muy potente. En su esencia, manger habla sobre hacer las cosas desaparecer. Es una pieza que se pregunta cómo digerimos la realidad”.

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Paralelamente, la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Museo Reina Sofía, estrenará en Madrid una segunda pieza de Boris Charmartz el sábado 17 de diciembre: 20 bailarines para el siglo XX. Más información: http://www.museoreinasofia.es/actividades/20-dancers-xx-century

Coreografía: Boris Charmatz

Intérpretes: Or Avishay, Matthieu Barbin, Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Ashley Chen, Olga Dukhovnaya, Christophe Ives, Maud Le Pladec, Mark Lorimer, Mani Mungai, Marlène Saldana, Asha Thomas y Frank Willens

Iluminación: Yves Godin

Sonido: Olivier Renouf

Arreglos y entrenamiento vocal: Dalila Khatir

Asistente coreográfico: Thierry Micouin

Director de escena: Mathieu Morel

Técnico de luces: Fabrice Le Fur

Responsable de vestuario: Marion Regnier

Producción: Sandra Neuveut, Martina Hochmuth y Amélie-Anne Chapelain

Material de sonido: Ticket Man, The Kills; Hey Light, Animal Collective; King Kong, Daniel Johnston; Leisure Force, Aesop Rock; Je t’obéis, Sexy Sushi; La Folia, Arcangelo Corelli; Symphony n°7, Ludwig van Beethoven; Qui habitat, Josquin des Prez; Three Voices, Morton Feldman; Lux Alternae, György Ligeti.

Texto: Le bonhomme de merde in L’Enregistré, Christophe Tarkos, P.OL., 2014

Una obra producida por : Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dirigido por Boris Charmatz. La asociación está subvencionada por el Ministerio de Cultura y Comunicación (Dirección Regional de Asuntos Culturales / Brittany), la Ciudad de Rennes, el Regional Council of Brittany y el Ille-et-Vilaine General Council.

El Institut Français apoya regularmente las giras internacionales del Musée de la danse.

Una coproducción de: Ruhrtriennale-International Festival of the Arts, Théâtre National de Bretagne-Rennes, Théâtre de la Ville and Festival d’Automne Paris, steirischer herbst Graz, Holland Festival Amsterdam, Kunstenfestivaldesarts Brussels y Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main.

Creada en el: Ruhrtriennale — International Festival of the Arts 2014

Agradecimientos: Imane Alguimaret, Marguerite Chassé, Noé Couderc, Lune Guidoni, Hypolite Tanguy, los estudiantes de P.A.R.T.S. (Bruselas) y del Master-Studiengang Performance Studies (Universidad de Hamburgo) y Alexandra Vincens.

Con la colaboración del Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila.

La obra se disfrutará de pie, en el escenario, sin butacas asignadas.

Descuentos:

• Carné Joven, titulares de la tarjeta de transportes Abono Joven, desempleados y menores de 15 años: 50% de descuento. Imprescindible presentar la acreditación correspondiente en taquillas y al acceder a la sala. CUPO LIMITADO.
• Mayores de 65 y familia numerosa: 25% de descuento. Todos los días
• Por la compra a partir de 6 localidades en una sola operación y para una misma función: 15% de descuento. CUPO LIMITADO.

Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
Las compras con tarjetas del Grupo Ibercaja están exentas de gastos de distribución/ticketing.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.
• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.

Paralelamente, la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Museo Reina Sofía, estrenará en Madrid una segunda pieza de Boris Charmartz el sábado 17 de diciembre: 20 bailarines para el siglo XX. Más información: http://www.museoreinasofia.es/actividades/20-dancers-xx-century