TANZ. Obra de Florentina Holzinger

Aviso: El espectáculo contiene escenas explícitas de violencia y desnudez. Uso de luces estroboscópicas.
Edad recomendada: a partir de 18 años.

TANZ es la última obra con la que Florentina Holzinger cierra su trilogía acerca de cómo el cuerpo es cultivado, definido y transformado a través de diversas disciplinas, iniciada con Recovery y Apollon.

Y es que, en todas y cada una de ellas, la creadora austriaca nos habla del cuerpo que se convierte en espectáculo, como asegura, “cuando es exhibido, el cuerpo de los bailarines siempre es un objeto sexual”.

Programa

Sinopsis de TANZ, obra de Florentina Holzinger

TANZ es la tercera parte de una trilogía. Cada una de las obras que la conforma está inspirada en una coreografía magna de la historia de la danza.

Tanz, la que nos ofrece, está interpretada por doce bailarinas de diferentes estilos, incluida ella misma, con edades comprendidas entre los veinte y los ochenta años. La mayor es quien interpreta a Beatrice Schoenherr, la primera bailarina que bailó Le Sacre du Printemps desnuda (1972), obra en versión del norteamericano John Neumeier, director del Ballet de Hamburgo desde hace casi medio siglo. Ese es el punto de partida de esta performance coreográfica para trasladarse algo más atrás en el tiempo, hasta el inicio del ballet romántico en París, en 1832, con el ballet La sílfide, y tomarlo como basamento para su despliegue heavy.

Las intérpretes están sometidas a un entrenamiento muy riguroso que ha denominado “estudios silfídicos”, por el que aprenden a utilizar sus capacidades para un tipo de espectáculo que pulula por lo sobrenatural y para el que tienen que aprender a volar.

Florentina Holzinger absorbe datos e imágenes de aquel pasado para re-comprenderlos y re-exhibirlos como causas o productos mucho más humanos. En Tanz incluye la figura del productor de cine porno que graba el espectáculo desde dentro. La creadora austriaca subraya con sus parodias brutales las imágenes de excitación que ha encontrado en su investigación con lupa, ya sea en ballets, producciones de comedia o pornografía, acercando o alejando la mirada del espectador a través de la cámara.

Biografía de Florentina Holzinger

La joven coreógrafa es una de las estrellas actuales de la performance europea a través de su estilo ecléctico, a la par que provocador, y su querencia por mezclar alta cultura, entretenimiento popular y estética trash. En sus trabajos, explora los diferentes modelos de representación de la mujer y pone de manifiesto el potencial de la fisicalidad femenina. Entre 2021 y 2026, va a estar instalada en Alemania, tras ser nombrada artista asociada del Volksbühne en la Plaza Rosa-Luxemburgo de Berlín.

Florentina Holzinger realizó estudios de arquitectura y danza en Viena, y trabajó en Gante (Bélgica), en el joven teatro De Kopergietery. Trasladada a Ámsterdam, se empapó de coreografía en la School for New Dance Development, donde bailó con los artistas residentes Deborah Hay y Benoît Lachambre. Entre 2015 y 2017 pudo desarrollar su trabajo dentro del programa Artists Space del ICK Dans Amsterdam, creado y dirigido por Emio Greco y Pieter C. Scholten, quienes, desde su unión en 1995, centraron sus coreografías en el “cuerpo intuitivo”, nueva perspectiva nacida a partir de la carencia que percibían entre los dos tipos de cuerpo que la danza ofrecía hasta ese momento, el “virtuoso”, léase, el del ballet clásico, y el “conceptual”, producto de la danza contemporánea, especialmente europea.

Con la presentación de sus creaciones en la capital holandesa, el arte de Florentina Holzinger fue destacado por su crudeza y teatralidad, además de por sus flirteos entre lo camp y lo kistch. En ICK, además de Attitude Nº 1 feat. balanxinebaby, solo en el que ya subrayaba su fijación por el coreógrafo George Balanchine y el nuevo tipo de bailarina de cuerpo delgadísimo que su estilizado neoclasicismo hizo surgir, durante esa etapa como artista en residencia también estrenó el primer título de la terna que nos ocupa, Recovery.

Aviso: El espectáculo contiene escenas explícitas de violencia y desnudez. Uso de luces estroboscópicas.
Edad recomendada: a partir de 18 años 

País: Austria
Duración: 2h
Idioma: inglés con subtítulos en español

Concepto, performance y coreografía: Florentina Holzinger
Performance realizada por y con la participación de Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Lydia Darling, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Josefin Arnell, Florentina Holzinger
Diseño de vídeo y cámara: Josefin Arnell
Diseño de sonido y técnico de sonido: Stefan Schneider
Diseño de luces y director técnico: Anne Meeussen
Asistente técnico: Koen Vanneste
Diseño de escena: Nikola Knezevic
Asistente de escena: Camilla Smolders
Dramaturgia: Renée Copraij,Sara Ostertag
Ojo externo: Michele Rizzo, Fernando Belfiore
Asesor musical: Almut Lustig
Asesoramiento: Ghani Minne, Dave Tusk
Asesor de acrobacias: Haeger Stunt & Wireworks
Instructor de acrobacias: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger)
Teoría e investigación: Anna Leon
Asesor de vestuario/sastre: Mael Blau
Prótesis y máscaras: alumnos de Wigs
Maquillaje y efectos especiales de maquillaje: Theaterakademie August Everding Munich, Marianne Meinl
Coproducido por: Tanzquartier Wien (Vienna – AT), Spring Festival (Utrecht – NL), Theatre Rotterdam (Rotterdam – NL), Mousonturm (Frankfurt – DE), Arsenic (Lausanne – CH), Münchner Kammerspiele (Munich – DE), Take Me Somewhere Festival (Glasgow – UK), Beursschouwburg (Brussels, BE) deSingel (Antwerp – BE), Sophiensaele (Berlin – DE), Frascati Productions (Amsterdam – NL), Theater im Pumpenhaus (Muenster – DE), asphalt Festival (Düsseldorf – DE)

Con el apoyo del Instituto Goethe de Madrid

Precios especiales (según zona elegida):

• Carné Joven y < de 25 años*: 20 € y 15 €
• Desempleados*: 20 € y 15 €
• Personas en ERTE*: 20 € y 15 €
• Mayores 65 años*: 20 € y 15 €
• Familia numerosa*: 20 € y 15 €
• Asociaciones (solo en taquilla)*: 20 € y 15 €

  *Una localidad por carné. Necesaria acreditación.

• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• Le informamos que, en virtud de la normativa vigente, el aforo será del 100%. No obstante, el Teatro pondrá a disposición del público un número limitado de filas en las que exista una localidad que no se haga uso entre los grupos de compra. Estas localidades solo estarán disponibles en taquilla. 
  En todo caso, será obligatorio el uso de mascarilla para acceder a la sala y durante todo el tiempo que se permanezca en el Teatro.                                             

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.