Día de la Danza 2017

Los Teatros del Canal y el Centro Danza Canal  se suman a la celebración del Día Internacional de la Danza con los artistas que están desarrollando sus proyectos creativos a lo largo de todo el año en el Centro Danza Canal. 12 horas ininterrumpidas de actividades y talleres.

Desde el año 1982 la Unesco impulsa la celebración del Día Internacional de la Danza, y son numerosas las acciones que se desarrollan en todo el mundo en torno a esta disciplina artística en este día tan especial.

Este año, la Comunidad de Madrid lo va a celebrar con los creadores, con aquellos artistas que están desarrollando sus proyectos a lo largo de todo el año en el Centro Danza Canal y que en este día los mostrarán al público para que todos podamos disfrutar de ellos.

A estas muestras de sus trabajos, pequeños bocados de lo que serán futuros espectáculos, se añaden otras actividades: la lectura del manifiesto del Día Internacional de la Danza a cargo de Víctor Ullate; talleres para quienes deseen acercarse de un modo más práctico a esta disciplina, como el de taller de danza creativa en familia; clase de danzas urbanas para curiosos; taller de danza para jóvenes; proyecciones de videodanza; la orquesta de swing Les Pompettes, o ensayos abiertos de las compañías. Además, cerraremos el programa con el estreno de la última pieza del coreógrafo Manuel Liñán.

Durante doce horas, desde las 10:30 de la mañana hasta las 22:30 de la noche, estaremos compartiendo la danza con todos aquellos que quieran venir a esta celebración.

• 10.15: Apertura de puertas
• 10.30: Lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza, a cargo de Víctor Ullate. Actuación del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Paso a dos de Carmen (3 min.) En el Estudio 1 CDC. [Aforo 25 personas]
• 11 – 12: Clase abierta del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid. En el Estudio 1 CDC. [Aforo 25 personas]
• 11 – 11.45: Taller de danza creativa en familia para niños de 3 a 6 años (acompañados por un adulto), a cargo de Laura Bañuelos*. En el Estudio 2 CDC.
• 11 – 13: [Plan Sylphides] Taller de danza para jóvenes de 9 a 14 años, a cargo de Iker Gómez*. En el Estudio 7 CDC.
• 11 – 11.15: Actuación de Sara Cano (A Palo Seco Redux). En el hall de entrada a la Sala Roja. [Aforo 100 personas]
• 11.30 – 11.45: Actuación de Poliana Lima (Hueco). Zona de taquillas. [Aforo 100 personas]
• 12 – 12.15: Actuación de la compañía La Pharmaco (Morna). En el hall de entrada a la Sala Roja. [Aforo 100 personas]
• 12.30 – 13: Videodanza. Palmarés del Festival Internacional de CineDanza y Danza Audiovisual Fiver Dance. Fiver International Screendance Movement, dirigido por Samuel Retortillo. En el Estudio 5 del CDC. [Aforo 45 personas]
• 13 – 13.15: Actuación de Carmen Fumero y Miguel Ballabriga (La habitación sin sonido). En el hall de la Sala Verde. [Aforo 150 personas]
• 13.30 – 14.30: Actuación musical de la orquesta de swing Les Pompettes. En el hall de entrada a la Sala Verde. [Aforo 150 personas]
• 16 – 17: Clase de danzas urbanas para curiosos, a cargo de Dani Pannullo Co. En el hall de la Sala Verde.
• 17 – 17.30: Videodanza. Palmarés Festival Internacional de CineDanza y Danza Audiovisual Fiver Dance. Fiver International Screendance Movement, dirigido por Samuel Retortillo. En el Estudio 5 CDC. [Aforo 45 personas]
• 17.45 – 18: Actuación de Akiyama – Kirilov (Broken lines). En el hall de la Sala Verde. [Aforo 100 personas]
• 18.15 – 18.30: Actuación de la compañía Twins Experiment (Conversación: Habitación o Morada). En el hall de la Sala Verde. [Aforo 100 personas]
• 20 – 20.30: Actuación de la compañía de Manuel Liñán (Con-vivencias). En el hall de la Sala Verde. [Aforo 100 personas]

*TALLER DE DANZA CREATIVA EN FAMILIA. Por Laura Bañuelos

En este taller vamos a abrir el cuerpo para celebrar la danza y disfrutar del movimiento. Exploraremos juegos relacionados con el equilibrio, el contacto con los otros y con el espacio. Investigaremos cómo podemos transformarnos, cómo el cuerpo acelera, decelera, engorda, se llena o se vacía. Hace silencio, a veces. Un encuentro en familia, entre familias, en el que convertir nuestra danza en un juego. ¿Jugamos?

Cuándo: 29 de abril, 11:00 hs (duración 45 min. aprox.)

Dónde: Teatros del Canal (Estudio 2 del Centro Danza Canal)

Para quién: Niñas y niños de 3 a 6 años, acompañados de un adulto obligatoriamente.

Aforo: 15 niños + 15 adultos. Actividad gratuita hasta completar aforo. [Aforo completo]

Cómo: obligatoria inscripción (entre el 20 y el 26 de abril) en inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com

*TALLER DE DANZA PARA JÓVENES  [PLAN SYLPHIDES]. Por Iker Gómez

[Plan Sylphides] es un proyecto que está enfocado tanto para el público infantil como para el juvenil y adulto, con ganas de disfrutar de la danza sin necesidad de conocimientos previos. Es un proyecto innovador de difusión y acercamiento a la danza que se desarrolla en un formato taller-espectáculo haciendo participar al público.

El proyecto tiene 3 partes, una presentación web 2.0, un taller de movimiento y una muestra de danza en directo:

1) Presentación de la herramienta pedagógica online (20 min.)
2) Taller de danza con el público (20 min.)
3) Ensayo en directo (10 min.)
4) Muestra escénica (30 min.)
5) Breve charla con los espectadores, opcional (10 min.)

Cuándo: 29 de abril, 11:00 hs (duración 1 hora y 30 min. aprox.)

Dónde: Teatros del Canal (Estudio 7 del Centro Danza Canal)

Para quién: chicos y chicas de 9 a 14 años sin necesidad de conocimientos previos de danza. Pueden venir acompañados de algún adulto.

Aforo: 25 personas. Actividad gratuita hasta completar aforo.  [Aforo completo]

Cómo: obligatoria inscripción (entre el 20 y el 26 de abril) en inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com

*CLASE DE DANZAS URBANAS PARA CURIOSOS. Por Dani Pannullo Co.

Taller dirigido a todos aquellos bailarines o personas sin ningún tipo de entrenamiento, de entre 12 y 40 años, que deseen conocer las bases de la técnica bboying (breakdance). La llamada «foundation». El taller comenzará de cero con una pequeña charla teórica acerca de cómo se creó este movimiento y su gran influencia en la danza contemporánea actual .
Teoría: por el director  de la compañía Dani Pannullo.
Práctica: por el bailarín Julián Gómez Pavón.

Dani Pannullo Co. es la compañía pionera en España en llevar a escena las danzas urbanas y presentarlas como una nueva forma de expresión artística. Basada en los elementos de la cultura hip hop -sobre todo en el bboying– y los Dj, ha sabido mantener un discurso renovador durante años. Algunas de sus obras son Oro Negro, Disordances (varias piezas numeradas), Avalanche, etc.

Cuándo: 29 de abril, 16:00 hs (duración 1 hora aprox.)

Dónde:  Teatros del Canal (vestíbulo de la Sala Verde)

Para quién: personas que sientan curiosidad por estas danzas, con o sin técnica, entre 12 y 40 años.

Aforo: 25 personas (actividad gratuita hasta completar aforo)  [Aforo completo]

Cómo: obligatoria inscripción (entre el 20 y el 26 de abril) en inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com

DÍA DE LA DANZA 2017

10:15 H: APERTURA DE PUERTAS

10:30 h: LECTURA DEL MANIFIESTO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA: VÍCTOR ULLATE

CUÁNDO: 29 de abril, 10:30 h (duración: 15 min. aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Estudio 1 del Centro Danza Canal)

PARA QUIÉN: abierto a todos los ciudadanos

CUÁNTOS: 50 (hasta completar aforo)

10:45 h (APROX.): ACTUACIÓN DE LA COMPAÑÍA DE VÍCTOR ULLATE (PASO A DOS DE CARMEN. 3 min. aprox.)

Los dos bailarines principales del Víctor Ullate Ballet, Marlén Fuerte y Josué Ullate, interpretarán un paso a dos inédito de Carmen, la nueva producción de la Compañía en la que el maestro Ullate trabaja con pasión en los últimos meses y que se estrenará el 31 de agosto en los Teatros del Canal de Madrid.

CUÁNDO: 29 de abril, 10:45 h aprox. (duración: 3 min. aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Estudio 1 del Centro Danza Canal)

PARA QUIÉN: abierto a todos los ciudadanos

CUÁNTOS: 50 (actividad gratuita hasta completar aforo)

CLASE ABIERTA DE LA COMPAÑÍA DE VÍCTOR ULLATE

CUÁNDO: 29 de abril, de 11:00 a 12:00 h

DÓNDE: Teatros del Canal (Estudio 1 del Centro Danza Canal)

PARA QUIÉN: abierto a todos los ciudadanos como observadores

CUÁNTOS: 25 (actividad gratuita hasta completar aforo)

Compañías

SARA CANO

PIEZA: A PALO SECO REDUX

A palo seco, sin florituras ni adornos, sin querer ser otra que no soy… así, busco dentro de mí cuál es el germen del que parto y me dejo llevar al lugar que supone mi libertad, donde habito una danza en la que la energía se hace flamenca y el movimiento fluye, más allá de las formas y las etiquetas, dejando que salga directamente de las entrañas, del centro mismo de mi cuerpo. Así, puedo decir que bailo, bailo y nada más… ¿Y qué puedo hacer sino dejarme llevar?… Y qué puedo hacer, sino permitirme a mí misma que todo esto ocurra, hacer traspasar mis sensaciones y mis sentires a ti, que estás aquí conmigo… tú, que eres testigo de que, por fin, me estoy permitiendo nacer.

COMPAÑÍA: Desde mis comienzos como bailarina, he estado muy estrechamente vinculada a la danza española y la contemporánea, así como al espacio fronterizo entre ambas. Interesada en profundizar en los límites de ese espacio fronterizo, la Compañía de Danza Sara Cano nace con la intención de conjugar estos dos mundos que están integrados en mi lenguaje artístico, buscar diferentes maneras de conectarlos y experimentar sobre la riqueza que supone aportar aspectos del uno en el otro, sin perder la esencia de ninguno de los dos.

CUÁNDO: 29 de abril, 11:00 h (duración: 15 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo entrada Sala Roja)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

POLIANA LIMA

PIEZA: HUECO

Trae a la escena la idea de vértigo. Sea el vértigo que se siente en la vorágine de una búsqueda (de un deseo, de un camino, o un sentido), sea el vértigo a la permanencia (estabilidad, compromiso o algo que perdure), o sea el vértigo que se siente frente a lo desconocido; siempre se genera un HUECO. Buscamos compartir la danza de un cuerpo expuesto al vértigo en su constante esfuerzo de sostenerlo.

COMPAÑÍA: Como bailarina ha formado parte de diversas compañías de danza de São Paulo (Brasil) como: Borelli Cia de Dança, Maurício de Oliveira e Siameses Cia de Dança y PULTS Teatro Coreográfico. Asimismo, ha realizado sus propias creaciones, con las que ha sido seleccionada para numerosos festivales y recibido premios en varios certámenes: plataforma de nuevos creadores Gracias X Favor, V Festival Internacional de Danza Contemporánea Miradas al Cuerpo, Festival Vila Real en Dansa, Festival Dansa Valencia, Festival New Baltic Dance (Vilna, Lituania), Festival Decorrido (Murcia) o Korzo (Países Bajos). En 2013, ha sido seleccionada como una de las artistas representantes de España en el proyecto Europeo Performing Gender. En 2014, Atávico ganó el primer premio en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además de premio de público.

CUÁNDO: 29 de abril, 11:30 h (duración: 15 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (zona de taquillas)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

LA PHÁRMACO

PIEZA: MORNA

En Morna el cuerpo escénico nos convoca para participar en una ceremonia colectiva que reactualiza el poder de la danza como vertebradora de la comunidad, del folclore, la fiesta, despojados de toda filiación religiosa o política concretas, pero con toda su capacidad intacta para mostrar lo oculto, lo indefinible y trágico de la condición humana.

COMPAÑÍA: Luz Arcas (Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, Mejor Intérprete en Premios Lorca del Teatro Andaluz, 2015) funda LA PHÁRMACO en 2009. En su repertorio destacan Sed erosiona, Éxodo: primer día, La voz de nunca, Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (candidata a los Premios Max en tres categorías) y Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella, obras que continúan en gira nacional e internacional.

Desarrollan también otros trabajos para espacios no convencionales como Chacona (Centre Pompidou) o Embodying what was hidden (KJCC, Nueva York, Instituto Cervantes de Berlín, Nueva Delhi), y proyectos de formación y creación (Guinea Ecuatorial, Nueva Delhi)

CUÁNDO: 29 de abril, 12:00 h (duración: 15 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo entrada Sala Roja)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

CARMEN FUMERO Y MIGUEL BALLABRIGA

PIEZA: LA HABITACIÓN SIN SONIDO

Una mujer, que vuelve de un lugar del que no puede hablar, y que se dirige a un sitio donde alguien la espera. Trae consigo una sensación, lo que acaba de ocurrir.

Música: This Day In

COMPAÑÍA: Carmen Fumero y Miguel Ballabriga comenzaron a trabajar juntos en el año 2013 dentro del programa Artistas en Residencia de la Casa Encendida. En 2014 continuaron su trabajo gracias a una residencia en los Teatros del Canal donde crearon …Eran casi las dos. Este trabajo consiguió el primer premio en el II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán y en el 29º Certamen Coreográfico de Madrid. En el año 2015 presentaron su trabajo en el XXX Festival Internacional Madrid en Danza. Y también formó parte de la Red Acieloabierto en 2016.

CUÁNDO: 29 de abril, 13:00 h (duración: 15 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo Sala Verde planta 1)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

ORQUESTA SWING LES POMPETTES

Les Pompettes tocan estándares de jazz, así como composiciones propias en un estilo swing con letra humorística. La formación cuenta con trombón, saxofón alto, flauta travesera, contrabajo, batería y guitarra. Las letras de Les Pompettes son anecdóticas e ingenuas, a veces esconden alguna metáfora o ironizan sobre la sociedad actual, a veces son simplemente divertidas, presentado historietas de personajes tragicómicos.

CUÁNDO: 29 de abril, 13:30 h (duración: 1 hora aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo entrada Sala Roja)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

AKIYAMA & KIRILOV DANCE PROJECTS

PIEZA: BROKEN LINES

¿Qué queda después de encontrarse con alguien…? ¿Cómo y de qué manera nos afecta la energía de los demás? ¿Y cómo, de manera inconsciente, esto influye en nuestro comportamiento, sea de manera positiva o negativa?

COMPAÑÍA: Akiyama ha bailado para la Compañía Nacional de Danza, el Stuttgarter Ballet y el Deutsche Oper Ballet. Premio mejor bailarina en el Concurso Internacional Coreográfico de Copenhage, entre otros. Por su parte, Kirilov ha bailado en la Compañía Nacional de Danza, el Jeune Ballet de Francia, el Ballet de Lorraine y la Compañía de Antonio Ruz, e interpretado coreografías para grandes nombres de la danza como Nacho Duato, Jiří Kylián, Mats Ek, Hans Van Manen, Ohad Naharin y Wim Vandekeybus. Desde julio de 2014 trabajan juntos en diferentes proyectos y países, en piezas como Aimless, Entre mareas, etc…

CUÁNDO: 29 de abril, 17:45 h (duración: 15 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo Sala Verde)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

TWINS EXPERIMENT

PIEZA: CONVERSACIÓN: HABITACIÓN O MORADA

Los temas con los que trabajan son la conversación, el encuentro y el playground (espacio de juego). ¿Qué pasaría si  en vez de preguntarnos quién quiero ser nos preguntásemos qué clase de vida es la que quiero vivir con los otros?

COMPAÑÍA: Ainhoa Hernández y Laura Ramírez son Twins Experiment. Madrileñas. Gemelas. Fueron separadas al nacer y se reencontraron en 2014. Twins son dos y son colectivo. Trabajan desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins les permite asumir riesgos que no asumirían solas, juntas se convierten en superhéroes.

CUÁNDO: 29 de abril, 18:15 h (duración: 15 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo Sala Verde)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 100 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)

MANUEL LIÑÁN

PIEZA: CON-VIVENCIAS

Es un espectáculo creado para espacios no convencionales. Un concepto que se mueve entre la tradición y la vanguardia, una manera de exponer las inquietudes de dos artistas, sacando así la parte más experimental.

COMPAÑÍA: Artista de arraigo flamenco que derrocha pureza en sí mismo y en el baile que transmite. Manuel Liñán es vida, frescura y pasión. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo lleva el flamenco hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca.

Baile: Manuel Liñán / Cante: David Carpio / Fotografía: MarcosGpunto

CUÁNDO: 29 de abril, 20:00 h (duración: 30 min aprox.)

DÓNDE: Teatros del Canal (Vestíbulo Sala Verde)

PARA QUIÉN: todos los públicos

CUÁNTOS: 150 personas aprox. (actividad gratuita hasta completar aforo)