Compañía Nacional de Danza

Sinopsis

La Compañía Nacional de Danza regresa a uno de sus escenarios favoritos en Madrid: la Sala Roja de los Teatros del Canal. Y lo hace de la mano de Joaquín De Luz como director, presentando el estreno absoluto de In Paradisum de Antonio Ruz, la recuperación de una obra emblemática de Nacho Duato sobre música de Enrique Granados y una pieza recientemente estrenada en el Festival de Música y Danza de Granada sobre música del compositor vasco Juan Crisóstomo Arriaga, con coreografía del propio Joaquín De Luz, junto a Pino Alosa y Mar Aguiló.

El público madrileño tendrá la oportunidad de reencontrarse con una CND renovada, después de este período de distancia y restricciones, que ofrece para la ocasión un programa ecléctico y atractivo que llenará sin duda de satisfacción a todos los aficionados.

PROGRAMA
REMANSOS/ Nacho Duato
ARRIAGA/ Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín De Luz
IN PARADISUM/ Antonio Ruz

ENCUENTRO CON EL PÚBLICO
Fecha: jueves, 8 de abril 2021
Hora: tras finalizar la representación

Duración: 30 minutos
Modera: Blanca Li (directora artística del Festival Madrid en Danza y Teatros del Canal)

Ponentes: Nacho Duato (coreógrafo), Antonio Ruz (coreógrafo), Mar Aguiló (coreógrafa), Pino Alosa (coreógrafo) y Joaquín de Luz (coreógrafo).

Programa de mano de la Compañía Nacional de Danza

REMANSOS

Fuerza expresiva, geometría de líneas, utilización dinámica del espacio y las formas, fueron algunos de los comentarios suscitados por el trabajo de Duato en su estreno. A partir de su primera versión, el coreógrafo ha alargado la obra para la Compañía Nacional de Danza, coreografiando en esta ocasión tres de las hermosísimas danzas populares del compositor y dando lugar a este Remansos.

Montado sobre música de piano de Enrique Granados, e inspirado en el mundo de Lorca, Remansos derrocha ingenio, ofreciendo continuos guiños al espectador basados en la perspicacia de su movimiento.

ARRIAGA

La Compañía Nacional de Danza estrena, en coproducción con el Festival de Granada, una coreografía con música del bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, considerado máximo exponente ibérico del clasicismo musical tardío, homenajeando así su figura y su obra musical en su corta pero prolífera vida artística.

El repertorio musical seleccionado para la creación de esta coreografía data de 1824, siendo sus tres cuartetos de cuerda, publicados por el editor Ph. Petit, sumamente apreciados por su maestro, Fétis, y por el público. Como se reflejó en la publicación Biographie universelle des musiciens et biographie générale de la Musique de Fétis (1834, reeditada en 1860), Arriaga poseía “el don de la invención y la más completa aptitud para todas las dificultades de la ciencia musical”, siendo “imposible imaginar nada más original, más elegante ni escrito con mayor pureza” que sus cuartetos.

La instrumentación de las piezas seleccionadas son 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo y las piezas seleccionadas son:

• ​Cuarteto No. 1 D Minor: Menuetto: Allegro-Trio: Più moderato, 
• Tema variado Op. 17: Andante, Variation 1, 2, 3, 4, 5, 6 y variation largo
• ​Cuarteto No. 1 D Minor: Adagio con espressione
• Cuarteto No. 1 D Minor: IV. Adagio-Allegretto

Siendo el eje central de la coreografía, la repetición de una melodía a modo de leitmotiv en diversas formas, ritmos y tonalidades musicales, esta será el vehículo para que el movimiento vaya adoptando diversos estilos, partiendo de un lenguaje clásico y neoclásico para llegar a un lenguaje de movimiento contemporáneo. 

Con esta coreografía la CND quiere transmitir las emociones de volver a escuchar, vibrar y disfrutar de la música a través del movimiento.

IN PARADISUM

El pasado mes de junio investigó y experimentó con los bailarines de la CND, a través del Taller Coreográfico The Lab, compartiendo su visión y depositando su confianza en nuestro elenco. Aquella experiencia supuso el germen de In Paradisum.

“Desde la antigüedad, el ser humano ha intentado encontrar mecanismos o rituales colectivos para trascender y ha tenido, como individuo, la necesidad de sentiste parte de un todo. Antes eran las misas, los cultos, las peregrinaciones, las celebraciones paganas. Hoy son, tal vez, los festivales de música, los macro-conciertos, las raves. En definitiva, experiencias colectivas donde se congregan miles de personas con una actividad común entorno a la música y el cuerpo. El paraíso, más que un lugar, ¿es un estado físico y metal?

A modo de viaje en el tiempo, In Paradisum propone un diálogo entre la música sacra y la popular, entre lo sagrado y lo mundano, la colectividad y el individuo. Una reflexión humanista sobre el concepto y la búsqueda de espiritualidad en nuestro tiempo. Un ritual escénico lleno de movimiento, ritmo, sutileza, unísono, pulsación, emoción y energía.

La danza como vehículo expresivo y lenguaje primitivo a través de solos, duetos y coreografías grupales creadas, de manera fiel, sobre las diferentes voces de las polifonías corales de Tomás Luis de Victoria (1548-1611), uno de los compositores más relevantes y avanzados de su tiempo. Con un estilo innovador cuya influencia llega hasta el siglo XX, su música traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, para anunciar ya la intensa calidad dramática y expresión apasionada barroca. En un deseo de recuperación y puesta en valor del patrimonio musical español, esta creación rinde homenaje, por primera vez desde la danza, a este genial compositor.

Además, la pieza propone un original concepto estético inspirado en la paleta cromática y lumínica de El Greco, contemporáneo de Tomas Luis de Victoria y comparado en ocasiones con él. La visionaria intensidad de su pintura evoca una trascendencia a la vez humana y divina; una santa locura entre lo terrenal y lo celestial que desemboca en un naturalismo espiritualista.

Danza, arte y música se dan la mano en In Paradisum, una danza polifónica”.

                                                                                                                                                             Antonio Ruz

Estreno absoluto de la pieza de Antonio Ruz
País: España
Duración: 1h y 25’ (más dos intermedios)

Director artístico: Joaquín De Luz
Directora adjunta: Marisol Pérez
Gerente: Sonia Sánchez
Director artístico adjunto: Pino Alosa
Producción ejecutiva: Luis Martín Oya
Director de producción: Antonio Cervera
Directora de comunicación: Maite Villanueva
Director técnico: Luis Martínez Romero
Primera figura: Alessandro Riga

Bailarines principales: Cristina Casa, Kayoko Everhart, Isaac Montllor, Anthony Pina
Bailarines solistas: Elisabet Biosca, Ana Mª Calderón, Natalia Muñoz, Haruhi Otani, YaeGee Park, Ana Pérez-Nievas, Shani Peretz, Giada Rossi, Ion Agirretxe, Ángel García Molinero, Yanier Gómez, Erez Ilan, Toby William Mallitt, Aleix Mañé, Benjamin Poirier, Daan Vervoort

Cuerpo de baile: Mar Aguiló, Helena Balla, Celia Dávila, Elena Diéguez, Sara Fernández, María Martina Giuffrida, Tamara Juárez, Sara Khatiboun, Sara Lorés, Clara Maroto, María Muñoz, Daniella Oropesa, Giulia Paris, Laura Pérez Hierro, Pauline Perraut, Ana Ramos, Irene Ureña, Alessandro Audisio, Niccolò Balossini, Juan José Carazo, Jesse Inglis, Cristian Lardiez, Miquel Lozano, Álvaro Madrigal, Shlomi Shlomo Miara, Marcos Montes, Milos Patiño, Iker Rodríguez, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz
Coordinador artístico: Isaac Montllor
Coordinadora artística y proyecto educativo: Carina Martín
Maestro invitado: Stéphane Phavorin
Asistentes coreográficos: Joan Boada, Ema Jovanovich
Maestras repetidoras: Yoko Taira, Catalina Arteaga
Asesora de danza española: Lola Pelta
Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko
Fisioterapeuta: Sara A. Harris
Patrocinio y mecenazgo: Aída Pérez
Personal: Rosa González
Administración: Manuel Díaz
Ayudante dirección técnica: César Linares
Ayudante de comunicación: José Antonio Beguiristain
Ayudante de producción: Javier Serrano
Regidores: José Álvaro Cotillo, Rebecca Hall
Maquinaria: Francisco Padilla
Electricidad: Juan Carlos Gallardo, José Manuel Román
Audiovisuales: Pedro Álvaro, Rafa Giménez
Regidoras vestuario: Luisa Ramos, Eva Pérez
Sastrería: Ana Guerrero, Mar Aguado, Mar Rodríguez, Ana Cortázar
Utilería: José Luis Mora, Antonio Cámara
Almacén: Reyes Sánchez
Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató
Programación conjunta con Madrid en Danza

REMANSOS

Coreografía: Nacho Duato

Música: Enrique Granados

Escenografía y Figurines: Nacho Duato

Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Nacho Duato y Brad Fields

Realización de vestuario: Sastrería de la CND

Duración: 23 min.

Elencos:

8 y 10 de abril: Juan José Carazo, Anthony Pina, Alessandro Riga, Cristina Casa, Ana María Calderón, Pauline Perraut

9 y 11 de abril: Shlomi Shlomo Miara, Erez Ilan, Álvaro Madrigal, Sara Fernández, Haruhi Otani, Giada Rossi

Estreno absoluto: Estrenado por el American Ballet Theater, en el City Center de Nueva York (EE.UU.), el 5 de noviembre de 1997. Estrenado por la CND: Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, Madrid (España), el 5 de junio de 1998. Remanso, sobre los Valses Poéticos de Granados, estrenado en Nueva York por el American Ballet Theater en noviembre de 1997, recibió los mayores elogios por parte de la crítica especializada. 

ARRIAGA

Coreografía: Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín De Luz

Música: Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao 1806 – París 1826)

Asesoramiento estilístico: Andrea Pimentel

Diseño de iluminación: Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín De Luz (en colaboración con el equipo técnico de iluminación CND)

Tratamiento tejidos y tintes: María Calderón

Duración: 30 minutos

Elencos: 

8 y 9 de abril: Miranda Silveira, Haruhi Otani, Ana María Calderón, Elisabet Biosca, Sara Fernández, Laura Pérez Hierro, Giada Rossi, Shani Peretz, Irene Ureña, Clara Maroto, Daniella Oropesa, Benjamin Poirier, Shlomi Shlomo Miara, Daan Vervoort, Alessandro Riga, Anthony Pina, Juan José Carazo, Álvaro Madrigal, Isaac Montllor, Erez Ilan, Iker Rodríguez, Martina Giuffrida, Sara Khatiboun, Natalia Butragueño, Elena Diéguez

10 de abril: Laura Pérez Hierro, Elisabet Biosca, Sara Fernández, Sara Khatiboun, Natalia Muñoz, Shani Peretz, Irene Ureña, Clara Maroto, Martina Giuffrida, Benjamin Poirier, Shlomi Shlomo Miara, Daan Vervoort, Ángel García, Ion Agirretxe, Mario Galindo, Álvaro Madrigal, Isaac Montllor, Erez Ilan, Iker Rodríguez, Celia Dávila, Helena Balla, Natalia Butragueño, Elena Diéguez

11 de abril: Laura Pérez Hierro, Elisabet Biosca, Sara Fernández, Natalia Butragueño, Natalia Muñoz, Shani Peretz, Irene Ureña, Clara Maroto, Daniella Oropesa, Benjamin Poirier, Shlomi Shlomo Miara, Daan Vervoort, Ángel García Molinero, Ion Agirretxe, Mario Galindo, Álvaro Madrigal, Isaac Montllor, Erez Ilan, Iker Rodríguez, Celia Dávila, Helena Balla, Tamara Juárez, Elena Diéguez

Estreno absoluto: Compañía Nacional de Danza en el Teatro del Generalife, Granada (España), el 22 de julio de 2020. En coproducción con el Festival de Granada.

IN PARADISUM

Coreografía: Antonio Ruz

Idea original: Pablo Martín Caminero y Antonio Ruz

Música: Tomás Luis de Victoria, Officium defunctorum, La Grande Chapelle / Albert Recasens, Schola Antiqua / Juan Carlos Asensio (Lauda LAU020) y original de Pablo Martín Caminero

Diseño de escenografía: Paco Azorín

Diseño de vestuario: Rosa García Andújar

Diseño de iluminación: Olga García (AAI)

Dramaturgia: Rosabel Huguet

Ayudante dirección: Lucía Bernardo

Ayudante de vestuario: Lucía Celis

Construcción de escenografía: Mambo Decorados, Gerriets España

Confección de vestuario: D’ Inzillo Sweet Mode

Duración: 35 minutos (aprox.)

8, 9, 10 y 11 de abril: Aleix Mañe, Álvaro Madrigal, Benjamin Poirier, Clara Maroto, Daan Vervoort, Elisabet Biosca, Erez Ilan, Haruhi Otani, Iker Rodríguez, Irene Ureña, Isaac Montllor, Mar Aguiló, Marcos Montes, Miranda Silveira, Sara Fernández, Shani Peretz, Shlomi Shlomo Miara, Tamara Juárez

Estreno absoluto: Estreno por la Compañía Nacional de Danza en los Teatros del Canal, Madrid (España), el 8 de abril de 2021. Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, presenta su primera creación original para la Compañía Nacional de Danza.

Precios especiales (según zona elegida):

• Carné Joven y < de 25 años: 20 €, 15 € y 13 €
• Desempleados: 20 €, 15 € y 13 €
• Personas en ERTE: 20 €, 15 € y 13 €
• Mayores 65 años: 20 €, 15 € y 13 €
• Asociaciones (solo en taquilla): 20 €, 15 € y 13 €
• Precio grupos a partir de 20 personas (cada 30 personas 1 invitación):
  • 19 € (butaca de platea: 1 a 14)
  • 14 € (butaca de platea: 15 a 18)
  • 12 € (Butaca de anfiteatro: 1 a 4)
• Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

• En caso de estar afectado por las restricciones contra la COVID a partir del 26 de octubre, puede solicitar la devolución del importe de su compra hasta 2 días antes de la función. Para ello, envíe la TARJETA SANITARIA de la persona que ha hecho la compra escaneada por ambas caras a chmesa@teatroscanal.com. Aprovechamos para recordarles que todas nuestras funciones terminarán antes de las 00.00 h, con lo que no están afectadas por la paralización de actividad entre 00.00 y 06.00 h decretada por la Comunidad de Madrid.

• Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

• Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

• Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.