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Clase magistral de danza clásica india Bharatanatyam

El Centro de Danza Canal acoge el próximo domingo 17 de marzo a las 12:30horas una clase magistral de Bharatanatyam, la rama más antigua de los siete estilos de la danza clásica de la India. La clase, que será impartida por Priya Venkatamaran, tendrá una duración aproximada de una hora y media, y será de acceso libre hasta completar un máximo de 30 plazas, previa inscripción en actividades@teatroscanal.com adjuntado C.V. o trayectoria profesional. Esa misma noche, a las 19:00h, la Sala Verde de los Teatros del Canal acogerá la única función del espectáculo Old poems, new frames  http://www.teatroscanal.com/espectaculo/danza-india-old-poems-new-frames-2/ de la compañía de danza Priya Venkataraman and ensemble de Nueva Delhi, India.

Los orígenes del  Bharatanatyam se rastrean en los templos del sur de la India y se caracteriza por complejos gestos con las manos, juego de pies rítmico y mímica elaborada. La música sigue la tradición clásica carnática y las danzas se basan en la mitología y la literatura indias.

La danza Bharatanatyam tiene varios movimientos: Mallari, que es un himno de alabanza al Señor de la danza. Se trata de una danza donde los bailarines rinden reverencia al Señor y al público, e invocan las bendiciones de lo divino. A esto le sigue un verso en alabanza al Señor Shiva, el único con tres ojos. La Nrityaharam resalta la belleza arquitectónica de la danza mientras juega con la melodía y el ritmo; Padam es una canción de amor, una pieza de movimiento lento, cuyo tema describe el amor y el anhelo de la heroína. La grandeza de la danza de Shiva se explora en el Muthuswamy Dikshitar kriti AAnanda Natana Prakasham, un baile vibrante donde se describe la belleza de Shiva. Él baila con gran alegría, el Ganges en su cabeza, la luna nueva sobre su cabello y su consorte Parvati a su lado. Mientras que él representa el elemento masculino, Parvati representa el femenino y juntos bailan para la alegría de todos los presentes; y para finalizar Tillana es el punto final de la actuación de Bharatanatyam donde el juego de pies de percusión rápida se intercala con escultóricas poses.

Priya Venkataraman, artista reconocida de Bharatanatyam ha actuado para el Presidente de los EE.UU Barrack Obama en su visita oficial a la India en 2010, programa para la pareja real en Bhutan, 2011; Black Arts Festival, Senegal; International Festival of Bangkok, 2010; Jeonjhu Sori International Festival, Corea del Sur; Festival of India, Bogotá (Colombia) y  ha realizado numerosas giras en Norteamérica, las Antillas, Tailandia, Malasia, Corea del Sur y África. Sus shows recientes incluyen: Ananya Dance Festival 2011, Khajuraho Nritya Samaroh 2012, Inaugural day of Mudra Festival, 2010, International Dance Day (celebrado en abril de 2012 en Patna organizado por la Bihar Sangeet Natak Akademi) y el Nishagandhi Dance Festival 2013. Le han concedido dos prestigiosas becas del Illinois Arts Council y varios premios Master-apprentice del IAC. Actualmente, Priya tiene su sede en Nueva Delhi, y junto con su compañía, gira por Europa presentando los temas tradicionales de danza de su repertorio Bharatanatyam.

Disneyland París convoca audiciones para bailarines

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¡Ven a celebrar el 20º aniversario de Disneyland París!

Buscamos personas entusiastas y plenas de energía para dar vida a nuestros célebres personajes Disney®.

Si tienes un buen nivel de danza, ¡podrás participar en las magníficas cabalgatas que celebramos con ocasión de nuestro 20º aniversario!

Ofrecemos dos tipos de contrato de duración determinada:

- Fechas de comienzo de contrato entre los meses de marzo y abril y el 24 de mayo de 2013.

- Fechas de comienzo de contrato en los meses de marzo y julio de 2013 con una duración mínima de 4 meses consecutivos.

Posibilidad de alojamiento.

Aceptamos candidatos/as que midan entre 1,37m y 1,94m.

Los candidatos deben hablar francés o inglés y ser mayores de edad. Deben presentarse con su CV y un bolígrafo.

Los candidatos deben presentarse en la audición con chándal y calzado deportivo y estar disponibles hasta las 19h.

Os informamos de que no nos hacemos cargo de los costes de desplazamiento para la presente audición.

Podéis consultar las fechas de las próximas audiciones en www.disneylandparis-casting.com.

 

AUDICIÓN EL 19 DE FEBRERO DE 2013

A las 10.00h

TEATROS DEL CANAL

C/ Cea Bermúdez 1, 28003

MADRID

Clase magistral de Mark Morris en el Centro Danza Canal

 

Coincidiendo con la representación de Mozart Dances en el Teatro Real de Madrid el próximo 3 de enero, el prestigioso coreógrafo Mark Morris impartirá una clase magistral en el Centro Danza Canal, una actividad realizada en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza.

Durante la clase magistral Mark Morris enseñará su forma de acercarse al lenguaje de la danza clásica a partir de los sólidos principios anatómicos (alineamiento, colocación, conciencia del propio movimiento) y claridad para la ejecución enfantizando en el ritmo y el faseo musical.

Lugar: Centro Danza Canal (C/ Cea Bermúdez, 1)

Fecha: Jueves 3 de enero de 2013

Hora: De 12.30 a 14.00 horas

Plazas limitadas, la reserva de plaza se hará por escricto orden de inscripción, hasta el 21 de diciembre mediante el pago de 10€ (socios de la Asociación de Profesionales de la Danza), 15€ (no socios) en la sede de la Asociación o vía giro postal, para lo que habrá que llamar al teléfono 915 695 195 para solicitar plaza y los datos para efectuar el giro.

Danza para la EP (Enfermedad de Parkinson) un programa de colaboración entre Mark Morris Dance Group y Brooklyn Parkinson Group

Paralelamente, en el Estudio 2  del Centro Danza Canal se desarrollará una clase para personas con Parkinson.

Desde el 2001, el programa de Dance for PD® ha ofrecido clases especializadas de baile que permiten a las personas con la enfermedad de Parkinson de explorar el movimiento y la música en formas que sean estimulantes y creativas. Con sede en Brooklyn, Nueva York, el programa se esfuerza de cultivar las relaciones entre las artes, la comunidad, y las organizaciones de apoyo a la EP, y aspira a replicar este modelo aclamada en ciudades del mundo.

El enfoque de la enseñanza de Dance for PD® está basada en la idea de que los bailarines profesionales son expertos en el movimiento cuyo conocimiento es útil para las personas con la enfermedad de Parkinson. Los bailarines saben del estiramiento y del fortalecimiento de los músculos, del equilibrio y del ritmo, y saben como la danza concentra la mente, el cuerpo, y la emoción en el movimiento.

Las clases de Dance for PD® fomentan un ambiente seguro y creativo para los participantes y sus amigos, familias, y cuidadores. A través de un método interactivo, los estudiantes aprenden a mejorar la conciencia de la estética y la gracia mientras se concentran en las preocupaciones específicas de la EP como el equilibrio, la flexibilidad, la coordinación, la marcha, y la depresión. Los maestros artísticos introducen el movimiento de la danza moderna, el teatro musical, el ballet, la danza folklórica, el baile zapateado, la improvisación, y la coreografía.

Una red de afiliados de los programas ofrece clases constantes en más de 75 comunidades del mundo, y nuevos programas están siempre en desarrollo. Una relación recíproca también permite a los participantes tomar las clases locales durante visitas a la mayoría de las ciudades que ofrecen Dance for PD®.

Las clases semanales emblemáticos en el Mark Morris Dance Center en Brooklyn son gratis, están dirigidas por los profesores fundadores del programa, y siempre tienen el acompañamiento musical en vivo.

Los maestros artísticos del Mark Morris Dance Group conducen las clases magistrales de Dance for PD® en todo el mundo en conjunto con las actuaciones del MMDG.

Además, hay clases para introducir la Dance for PD® que están a la disposición de las comunidades interesadas en establecer un programa permanente.

Para encontrar una clase cerca de usted, o preguntar acerca de como empezar una clase en su comunidad, por favor llame al (646) 450-3373.

¿Por qué bailar para la EP?

• La danza desarrolla la flexibilidad e infunde la confianza. • La danza es ante todo una actividad que estimula la mente y la conecta al cuerpo. • La danza rompe el aislamiento. • La danza invoca imágenes en el servicio del movimiento elegante. • La danza enfoca la atención en los ojos, los oídos y el tacto como herramientas para ayudar al movimiento y al equilibrio. • La danza aumenta la conciencia de donde están todas las partes del cuerpo en el espacio. • La danza cuenta historias. • La danza despierta la creatividad. • La base de la danza es el ritmo. • La esencia de la danza es la alegría.

“Usando y enfocando el cuerpo como un instrumento—el pincel de un artista o la trompeta del músico de jazz—crea una fuerza integradora intensa.” –Joy E., estudiante de Dance for PD® desde el 2008

“Si hay algo que lo margina, que exacerba su sentido de la constricción y la inhibición, es la enfermedad de Parkinson. Si hay algo que requiere la expresión, la demostración, el drama, el movimiento, y la vivacidad, es la danza.” —Luanne W., estudiante de Dance for PD® desde el 2009

“[La danza] me está ayudando a tener en cuenta la importancia de no permitir que la EP me defina, sino más bien para que yo forme mi propia dimensión en la lucha para mantener la movilidad y la agilidad”. —David C., estudiante de Dance for PD® desde el 2007

La misión de la Dance for PD® es ofrecer clases de baile con música en vivo para enriquecer la vida de las personas con la enfermedad de Parkinson, sus familias, amigos, y cuidadores en las comunidades del mundo a través de la construcción, el mantenimiento, y la formación de una red de profesionales de baile calificados.

Así fue el taller de Roberto Oliván en el Centro Danza Canal

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Ya os comentamos que el taller que impartió el coreógrafo y bailarín Roberto Oliván en el Centro Danza Canal fue todo un éxito de convocatoria y los alumnos quedaron encantados. Aquí os dejamos un vídeo y algunas fotos como muestra de lo que dieron de sí estas intensas jornadas de trabajo en equipo.    

Taller del coreógrafo Roberto Oliván en el Centro Danza Canal

Taller del coreógrafo Roberto Oliván en el Centro Danza Canal

El bailarín y coreógrafo, Roberto Oliván, impartirá en el Centro Danza Canal el Taller El instinto como fuente de movimiento, dirigido a bailarines de alto nivel técnico y físico.

  • Fechas y horario: El Taller está se desarrollará entre los días 8 y 12 de octubre, en horario de 10 a 13 horas.
  • Precio: El precio del  Taller es de 65€ por persona, que deberán abonarse en metálico el primer día de clase en el Centro Danza Canal.
  • Inscripciones: Las solicitudes de inscripción se tramitarán a través del correo centrodanzacanal@teatroscanal.com. Los interesados pueden enviar un mail con los siguientes datos:

Nombre y apellidos

Edad

Teléfono

Estudios / Profesión

*Plazas limitadas hasta cubrir un cupo de 30 personas.

ROBERTO OLIVÁN

Roberto Oliván trabaja la danza desde la fisicalidad, la potencia corporal y la técnica, llevando el cuerpo a situaciones extremas donde conocer y aprender a manejar nuestro cuerpo de la forma más eficiente. Roberto es una persona de energía arrolladora, que trasmite a sus alumnos y que plasma en sus coreografías y creaciones. Trabaja la creación desde una visión diferente de nuestra propia vida cotidiana, reflejando la sociedad más actual. Roberto Oliván realiza también representaciones escénicas en improvisación.

 

TALLER EL INSTINTO COMO FUENTE DE MOVIMIENTO

Aprendiendo y utilizando diferentes estilos y clases de técnicas de la danza, Roberto Oliván descubrió sus limitaciones en la expresión artística. Aunque él acepte la necesidad de estas técnicas convencionales, su uso exclusivo puede provocar una carencia de la libertad en la danza y en los mismos bailarines. Es la búsqueda constante de la libertad la que crea nuevas formas y la que ayuda a refinar y desarrollar un lenguaje único, y que podría ser definido como su propio estilo.

La danza que él propone se relaciona con la velocidad y la precisión. No solo el moverse eficientemente es un factor importante, sino que otros factores como la gravedad y la sensación interna (como la respiración o la visualización de la energía liberada por el movimiento) son conceptos importantes también, así como superponer la mente con la estructura física y relacionarla con las energías espaciales. En este sentido el cuerpo se convierte en una herramienta de proyección de flujo físico y emocional. Bajo este punto de vista utilizaremos las imágenes mentales como líneas y estructuras alrededor del cuerpo que nos definen y ayudan a entender la funcionalidad del cuerpo.

El objetivo final de este taller es dar apoyo y hacer perder el miedo al movimiento en un contexto específico. Especialmente el hecho de trabajar a partir de nuestro instinto animal y de nuestra propia creatividad para desarrollar y descubrir las infinitas posibilidades de movimiento. También desarrollaremos la confianza mediante el grupo construyendo conclusiones seguras a partir de situaciones difíciles.